王易冰、李子为展望中国电影产业

2019年中国电影市场经历了冰火两重天：有上千家公司倒闭，行业遭遇资本寒冬，也收获了像《哪吒之魔童降世》《流浪地球》这样叫好又叫座的爆款电影。就在12月6日，2019年度中国内地电影票房突破600亿，比去年提前了24天。

12月12日，在《商业周刊/中文版》主办的The year ahead展望2020峰会上，《商业周刊/中文版》事业群执行主编范荣靖与两位资深电影人：坏猴子影业联合创始人、CEO王易冰和FIRST青年电影展联合创始人、CEO李子为就中国新锐导演和中国电影市场发展的话题展开了对谈。

李子为把影展的工作比喻为“档案管理”。她说，“中国电影每一年就那么几个档期，春节档、国庆档。这两个大的档期完了之后，其它的时间难道就不看电影了吗？还是要看的。中国有票房号召力的导演就那么几个，可是除了那几个导演之外电影就不拍了吗？还是要去。如何找到有独特创作才能，持续创作能力的年轻电影人，找到多样化的电影样本，找到对电影生态具有前瞻视角的企业？并将他们梳理出来？FIRST影展只不过做了一小部分工作，其实中国还有非常多的电影节，他们都在做这样的梳理和归纳。”王易冰表示，坏猴子影业在选择导演的时候，会更侧重于从他们的作品角度来观察。他说：“我觉得导演首先是一个技术工种，技术是一个基础。技术的基础其实是从他的作品当中能够很直接的呈现出来的，对于电影语言的把控、对于演员表演的把控、对于美术、对于摄影、对于音乐、对于剪辑等等环节的把控，这些都是技术问题。”另一方面，王易冰表示，还会关注导演的作者性，“因为我们还是觉得电影其实是要有一定的作者表达的，它不是一个非常简单的商业行为，而是一个艺术产品、文化产品，所以这里面还是需要有一种作者的表达在里面的。”他说。

对于目前中国电影产业的生态，王易冰认为，当前在中国的电影环境里面，票房似乎成了衡量电影好坏的一个主要标准，他认为急需在票房这个标准之外，再建立一个艺术评价、专业评价标准。王易冰说，“当那个标准建立起来之后，可能就会给创作者、给导演以更多和更公平的机会去自由的创作，然后完成自己的表达。”

李子为认为，不用把商业和艺术对立起来。她说，“一部电影被标价35元、45元，普通观众、深度影迷、专业创作者、专业影评人，不同身份立场的人在看一部电影的时候，虽然看似都拿着同样的票价进到电影院里面去，可是获取的东西是不一样的。电影会不断地被不同的人拿出来解读、讨论。我认为讨论的价值，对于电影的发展来讲是最重要的。”

王易冰和李子为还谈到了对于年轻一代导演的看法。王易冰认为，包括导演在内，中国电影创作者是呈代际分布的。年轻的导演也是这样，他们和自己同龄的其他电影人共同成长，然后会出现几只领头羊起到“头羊”的效应，迅速的带起一批创作者。“文牧野就非常典型，他现在身边有几个非常坚实的创作伙伴、班底。”王易冰说。

李子为认为，资深导演和正在成长中的年轻导演，他们其实相互之间是惺惺相惜的。她说，“尤其是在FIRST影展感觉更加强烈。因为我们每一年都会请海内外电影领域甚至其他专业的知名的前辈做评委，不论是摄影界、编剧界、还是导演界的大咖，当他们感受到年轻创作群体的‘荷尔蒙’，和他们全力完成自己的作品，力图探索和突破电影表现方式和风格的冲劲时，他们也会回望自己经过三十年的时间是否忘记了什么。那个东西我觉得特别美好。”