文娱产业迎来变革期 工业化发展“练内功”

（原标题：文娱产业迎来变革期 工业化发展“练内功”）

如果要用一个词来描述今年的文娱产业，什么最合适？

在有的从业者看来，答案是“寒冬”。以“阴阳合同”事件为节点，文娱产业的行情急转直下：影院上座率进一步下滑，下游日子越发难过；多家文娱公司股价一路飘绿，不少公司还出现了融资难的问题；中小型企业，则受困于补税自查，资金情况堪忧……此前几年间构筑起来的辉煌，似乎正在失色。

但在另一部分从业者看来，今年的关键词却是“机遇”。越来越多好口碑的影片有机会脱颖而出，拿下高票房；圈层爆款不断涌现，新的商业模式开始兴起；过去几年资本的狂热开始降温，真正有实力的公司、项目越发受到重视……脱虚向实的过程中，行业正迈向新的格局。

2018即将画上句点，在这总结、回望的时间里，我们究竟该以怎样的目光来审视这一年的变化？面对行业的新格局，从业者如何才能抓住机遇？行业洗牌过程中，又有哪些新势力将脱颖而出？为了解答这些问题、展望未来五到十年间行业的发展趋势，Sir电影联合毒眸，于12月20日在北京举办了主题为“大变局 新势力”的“Sir首届文娱大会暨毒舌之夜颁奖晚宴”。

活动邀请到了合鲸资本创始合伙人霍中彦，乐创文娱董事长张昭，电视广播有限公司（TVB）副总经理杜之克，开心麻花总裁刘洪涛，坏猴子影业CEO王易冰，阿里影业高级副总裁&淘票票总裁、优酷电影负责人李捷，新丽传媒高级副总裁兼新丽电影总裁李宁，今日头条内容生态总经理洪绯，华谊兄弟电影公司副总经理柳庆庆，北京无限自在文化传媒股份有限公司董事长朱玮杰，博纳集团副总裁兼影投公司总经理黄巍，大地院线创始人兼执行董事方斌，中央军委后期保障部影视中心主任李学政，灵河文化创始人兼CEO白一骢，腾讯视频副总编辑黄杰等数十位资深业内人士，共同探讨了行业大变局下，涌现的新势力和存在的新机遇。

低垂的果实已被摘完

2018年，中国文娱产业被纪录和惊喜充斥着：年度总票房成功突破585亿，并正向着600亿的大目标迈进；截至11月底，内地影院和银幕总数分别达到了10233块和59180块，均创造了新的历史纪录；剧综方面，涌现了《延禧攻略》《创造101》等一大批具有国民级热度的现象级作品……

然而，在纪录和惊喜之外，行业整体和不少个体也在面临着不小的压力与挑战。

截至11月底，2018年影院的平均上座率、单银幕产出、单座收益、场均人次、场均收益等数据均创2014年以来最低值，平均上座率不足12.5%，大批影院陷入生存危机；多家文娱上市影企股价暴跌，尤其是“阴阳合同”事件后，不少老牌企业的市值甚至缩水了一半以上；除头部作品外，其他内容产品表现并不理想，已上映的电影中有超过70%的电影票房不足1500万。

而伴随着市场危机所到来的，还有文娱行业融资困难、税收政策调整和自查等问题，为此有不少从业者纷纷预测2018年是过去五年以来文娱行业最艰难的一年，未来一段时间里或许会有大批的文娱企业关门倒闭。

针对这些困境和变局，在活动主题演讲中，霍中彦指出：“文化产业之所以觉得体感温度很冷，是因为今年出现了‘政策的去杠杆化’，相关牌照发放有所收紧、税收政策也有变化，进而使得过去几年里推动行业高速发展的‘监管红利’消失了。过去因为中国没有行业协会，所以在市场繁荣的同时也出现了一些混乱，而更严格监管的出现，客观上加速和加剧了文化产业的规范与结构分层。”

过去几年间，很多公司选择通过抄袭、侵权、低俗、刷量、造假等方式来谋求利益，在短期获益的同时也对行业造成了巨大的破坏，例如下游影院端劣质影院数量激增，大大影响观众观影体验。霍中彦相信，在新的行业形势下，这些让公司利润激增的“润滑剂”将会消失，取而代之的应该是三种价值——合规、盈利与责任的凸显。

行业形式的变化，不仅仅出现在宏观政策方面，同样体现在每一个受众个体上。

阿里影业灯塔平台联合Sir电影发布的《2018中国电影市场用户报告》指出，2018年淘票票8.8分以上的高分影片，在数量占比没有发生变化的情况下，票房占比从39%提升至71%；而与此同时，愿意和参与评分的数量也在提升，今年评分人数同比增长了86%；Sir电影创始人兼CEO何君在致辞演讲中也提及，毒舌小程序上的“毒舌好看指数”数据显示，2016年票房前十的国产片里有六部电影评分不足50分，但2018年却仅有一部，可见烂片在当下越来越难有生存空间了。

与会嘉宾普遍认为，这些变化充分反映了观众正在变得成熟，想要靠“IP+明星”这种“低门槛”的产出模式来竞争已经很难了。可与此同时，李捷在上午的圆桌论坛中表示，“影视行业内容更新的速度，并赶不上用户成长的速度”，很多观影的欲望和需求并没有被激发，这已经是行业面临的最大风险之一了。

因此，与其说这个行业正在经历寒冬，不如说像几位论坛嘉宾所言，只是行业正常的波动和起伏；而经历了这轮起伏过后，整个行业也将向一个更理性的新常态发展，对于内容和规范的要求更高。打造了年度爆款《我不是药神》的坏猴子影业CEO王易冰就认为：“资本退潮之后，反而让行业看到更多优秀的创作者，让大家更加清晰应该和怎样的人合作。”

霍中彦在演讲中说到：“预计2019年政策磨合期会大致结束，大家会更清楚应该怎么做，这才是真正意义上的‘监管红利’。经历了这一年多的变革后，‘低垂的果实’已被摘完，或许高处的更加甘甜。”

2018年将是重启之年

事实上，尽管今年整个文娱产业遭受到了一定的危机，但危机之外新的机遇已经不断涌现。

在主题演讲环节，张昭提出，有关部门已经发布规划称未来两年内全国还将增长约2万块银幕。“如果这2万块银幕增长在一二线城市，可能对市场影响不大，但如果增长在四五线城市，就意味着极大的增量空间；目前我国的影院座位空置率高达87%，这同样是一块亟待填补的空间。”

除此之外，受众群体所带来的红利也依然存在。例如据中国人口研究院的统计，到2023年全国新中产家庭数量将突破2亿，保守估算将有6亿的新中产人口。张昭认为，这意味着一块极大的亲子市场：“迪士尼就是从亲子市场开始起家的，美国很多小镇上的影院针对的也是这块市场，正是因为有这部分观众反复消费一些作品，才能诞生那么多超级IP。我们在影视作品创作时，还很少看到这块市场，这是值得思考的。”

从业者究竟怎么抓住这“高处的果实”？霍中彦认为，当行业“从靠天吃饭到靠手艺吃饭，从人人赚钱到能者赚钱”，从业者想要在挑战中生存下来，就“不得不爬得更高一些”——换言之，提升自己的能力、踏实做好分内的工作才是关键。

院线论坛嘉宾王征深有同感。他认为，寒冬和春天，其实都不重要。最重要的是，在新常态的状态下，对于影院来说，需要提高自身管理水平和管理能力，这是能不能快乐的过冬的关键一点。

“对于我们做内容的来说，要做的就是去研究怎么创作艺术、艺术的创作规律是什么。我们看到新一代观众的收视习惯已经发生了变化，片方花了那么多钱去做营销，观众依然有各种各样的原因不去影院，也许未来会出现更方便更符合人性需求的观影方式”多部爆款电影出品方开心麻花影业总裁刘洪涛坚信，只要把内容做好，总是会能够吸引到观众的注意力。

圆桌论坛嘉宾李宁同样认为，无论时代如何变化、面对的挑战多么大，好的内容永远不会被抛弃。“我觉得从业者千万不要跟风，不要看到《我不是药神》爆了，就拍一部《我不是医神》。内容从业者应该朝着自己的方向去奔跑，保持艺术的创新性和独特性。我觉得保持一个创新的心态、努力往前走，碰上一个爆款的可能性是比较大的。”

营销方面，从业者同样相信，好的内容是创造一切的前提。朱玮杰在营销的主题论坛上表示：“营销是内容的标配，优质内容离不开营销；内容一定是先于营销存在的，我们要尊重内容，站在内容后做好服务。”

但在发展内容的这个过程中，从业者必须认清行业发展的规律、保持耐心，切记不可以急于求成。刘洪涛进一步补充表示：“想要提升内容生产的能力，我觉得还有很长的路要走。所谓的‘寒冬’其实是对过去几年的盲目、不理智投资的修正，过去滥竽充数的人太容易找到机会了。如果整个行业每个环节每个人真的能够都踏踏实实做好自己的工作，整体的工业水平就会提高。”

而在从业者提高自己“内功”的同时，整个产业也必须朝着更高的目标——工业化发展。

张昭提及，上世纪九十年代上半叶，美国独立制片占据着主流；但是到了下半叶时，各大制片厂都开始建立、发展自己的影视基地，才有了后来好莱坞超级大片的辉煌。“中国的电影的制作、生产，其实是需要非常非常强的工业化的制作基地，或者说数字化的制作基地，我们现在正面临着这样数字工业化升级的问题。等到中国能像好莱坞一样生产超级IP，四五线城市的市场下沉、填饱市场，春天就会真正到来。”

正因如此，面对如今行业里越来越多公司开始意识到内容的重要性，并愿意在内容生产上下功夫，加之包括东方影都在内一些数字化的影视基地也正在快速发展当中，张昭笃定地表示：“2018年的确是过去五年里最难的一年，但我也相信2018年会是未来五年里最难的一年。2018年将是重启之年，未来会越来越好。”

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