战后艺术大师A.R.彭克：一位图像地质学家的勇敢和孤独

（原标题：战后艺术大师A.R.彭克：一位图像地质学家的勇敢和孤独）

本报记者 许望 上海报道

12月14日，上海复星艺术中心呈现舞蹈剧场《Wink-Winkler/眨眼睛的温克勒》。对于温克勒这个名字，即使艺术界人士也稍感陌生，而提起这位温克勒另一个行走江湖的名号“A.R.彭克”，那么艺术爱好者们大概要了然一笑了。

本次舞蹈剧场表演以同期于复星艺术中心举行的展览“A.R.彭克：暗喻会否成真？”为时空背景，带来一场别开生面的当代艺术表演。

“A.R.彭克：暗喻会否成真？”于11月9日开幕，是德国战后艺术大师A.R.彭克今年5月逝世后全球首个大型展览。本次展览由复星艺术中心及Michael Werner画廊合作举办，以最具艺术家代表性的雕塑、大型油画、水彩、装置等近百件作品完整呈现了艺术家的人生，回顾并梳理了艺术家六十余年的创作历程：包括其在1960-1970年代的孤独探索，1980-1990年代对符号系统的研究和发展，以及在21世纪后又重归艺术母题之后的新思索。

坎坷人生

A.R.彭克原名拉尔夫·温克勒（Ralf Winkler），1939年出生于德国德累斯顿，幼年即眼见家乡遭战争荼毒。1949年德国战败后，人们需要消化那段历史，艺术家们纷纷以自己的方式去表达对那段历史的认知，并因此形成了以Georg Baselitz，Joerg Immendorff，A.R.彭克为代表的德国战后艺术家。

在其他艺术家纷纷去往西德的时候，生活在东德这一端的温克勒迫于环境压力，无法正常发表自己的艺术作品，于是在Georg Baselitz及画廊主Michael Werner的帮助下，以多个化名在西德发表作品，而A.R.彭克是其中最常用的一个。艺术家们各异的人生经历自然形成了不同的艺术语言。在这批艺术家中，A.R.彭克在东德待的时间最久，也是唯一没有受过学院派艺术教育的一位，这也造就了他独特的艺术风格。

温克勒之所以化名彭克，是受另一位名为彭克的地质学家启发。长期研究A.R.彭克的艺术史博士，同时担任本次展览策展人的沈奇岚认为：“他觉得自己也是一个图像的地质学家，他所勘探的对象，是人类的视觉表达系统，是图像和世界之间的表达关系。”

在展览的开头，摆放了四个模型，这一系列具有宣言气质的作品是A.R.彭克试图摆脱当时已有的绘画和创作经验做出的尝试。他要创造一套能摆脱历史负担的语言系统，用这四个模型来重新组合世界。

在那个分裂动荡不可知的时代，人们渴望用一种新的图像与艺术来重新认识世界。A.R.彭克则提供了一种全新的形式。他大量阅读物理、地理、心理学著作，并深入研读控制论，探究人如何理解信息和理念。他绘画、写作、弹奏爵士乐，涉足多个领域。正因如此，他的作品看似简单，却具有极强的绘画性和思想深度，充满了意味深长的信息。在另一个展厅，展出了A.R.彭克的多幅自画像，他将之分别命名为吸血鬼、空间控制者、理论家，仿佛在一层层剖析自我。

改变观看世界的方式

A.R.彭克试图在绘画和雕塑中寻找一种通用的符号语言，表达人类共有的心理结构。在结合符号学、控制论理论，深入发掘图像背后传达的精神意义后，他开创了独一无二的绘画语言和艺术风格，并在20世纪80年代获得了巨大的国际声誉。

在巨幅绘画《tskrie IX》里，汇总了A.R.彭克研究的各种元素：火柴人、五角形、计算机、原始意味的图腾。那些好似表意符号、象形符号的绘画元素，令人联想起非洲艺术或原始人洞窟中的壁画。去繁从简的“火柴人”的各种姿势代表着人类的行为，简约的线条，或冷峻深沉，或热烈奔放的色彩，乍看之下如孩童般纯粹，这正契合了A.R.彭克的追求——创造一种简单直接、能够摆脱时间限制，可被普罗大众接受的绘画语言。

基于其独特坎坷的人生经历，对众多科学理论的研究，以及对人类精神领域的探寻，A.R.彭克提出了融合哲学、政治和科学理论的“Standart”思想，他认为：“艺术并非用以愉悦之物，而是一种智性的训练。”

在展厅三楼，陈列了大量A.R.彭克的青铜雕塑，因为在东德没有机会接触到铜，这些作品都是在他1980年代去往西德后创作的。

整个展厅里最引人注目的是占据一整面墙，3米高9米宽的巨幅画作《纽约，纽约，纽约》，1980年代离开东德后，A.R.彭克先后去了科隆、伦敦、杜塞尔多夫等地，并曾多次去纽约举办展览。1988年创作出《纽约，纽约，纽约》后，这幅作品再也没有展出过。从这幅画里可以看见这位艺术家观看世界的方式是如此的与众不同，为人熟知的高楼大厦紧紧缩在画面一角，占据整个画面的是肢体比例奇特的巨大人形，还有那些他研究了一生的符号。

也许正如沈奇岚所说，A.R.彭克本质上是一头时代孤狼，他所关心的问题和解决问题的途径，只有他一个人在这条道路上。这是一位图像地质学家的勇敢和孤独。(编辑 董明洁 许望)