达·芬奇《救世主》 的重现

（原标题：达·芬奇《救世主》 的重现）

孔达达

上海文化艺术品研究院院长。

在2017年11月15日结束的佳士得纽约拍卖会上，达·芬奇的油画作品《救世主》以29.57亿元人民币（含佣金成交价，4.5亿美元）成功拍出，成为拍卖史上最贵的艺术作品。回顾该作品被重新发现、鉴定和断代的历史，不失为一个精彩的技术、经验和知识的呈现过程。

在上拍之前，佳士得的专家对这幅作品做出了详尽的考证，据称画作《救世主》由法国国王路易十二及王后布列塔尼的安妮委托达·芬奇绘制而成。之后这幅作品几经周折于2005年被当成原画的摹本，在美国的一场地区拍卖重现市场。新藏家购得此画后进行了细致的清洁和修复，并与研究达·芬奇的权威人士一起对画作的真伪和创作年代进行了考证。

从2007年开始，经过一系列的检测和研究，专家们于2010年对真伪鉴定结果达成了一致意见，此作被认定为达·芬奇的原作，其原因包括作品与两幅藏于温莎堡的达·芬奇所作草稿的关系；于温斯劳斯·霍拉1650年蚀刻作品中发现与《救世主》一致的构图；以及作品水平明显胜过其他二十多幅构图相同的已知临摹作品。

关于画作的创作时间，一部分学者认为该画完成于1490年代末期，达·芬奇当时居住在米兰，如果属实，则此幅作品与《最后的晚餐》绘制于同一时期。还有另外一批学者认为该作完稿于1500年后达·芬奇移居佛罗伦萨期间，这一时期达·芬奇还创作了另一幅巨作《蒙娜丽莎》。

持第一种意见的学者的断代标准主要依据《救世主》中对“黄金分割比例”的应用。达·芬奇曾为其同时代的作者Luca Pacioli《神圣比例》艺术绘制插图，使用了后来被称作“黄金分割比例”的技法，并因此得名。在达·芬奇的早期作品《天使报喜》（1473）和《最后的晚餐》（1495）中都运用了“黄金分割”的画法。在《救世主》中发现了大量使用“黄金分割比例”的痕迹。

研究者使用PhiMatrix软件分析了《救世主》画作中对于“黄金分割比例”的应用，其中有几处明显使用了此技法，例如，人物竖起的右手的尺寸和高度，空心水晶球的尺寸与头部的高度，胸前徽章的宽度和高度之间的比例。此外，人物的两只眼睛与画作的宽度，以及人物的头部、颈部和手部的位置等等。大量应用此技法恰好是达·芬奇这一时期作品的一个重要特点。

持第二种观点的人认为此作绘制于1500年以后，专家们的主要依据是对画作的颜料材质等分析结果，证实《救世主》所用的颜料、媒介和技术，与达·芬奇其他画作所用一致。尤其与《蒙娜丽莎》及《施洗者圣约翰》进行对比时，此特点更为明显。红外线图像检测显示画家在绘制过程中曾以手掌抚平与轻印油彩，因此在画面上留下了清晰的掌印，于耶稣的左额尤其突出。这种搓揉颜料的技法可塑造光与影带出的柔和模糊效果，是达·芬奇于艺术生涯后期使用的典型技法。

目前专家们达到的共识是该作由达·芬奇创作于1500年前后，是其存世的16件作品中的一件。此结论得到了市场的普遍认可，4.5亿美元破纪录的成交价格便是最好的证明。随着技术的发展和新文献的面世，相信还会有更多有关达·芬奇作品的信息出现，也会帮助我们逐渐揭开这位传奇画家的神秘面纱。(编辑 董明洁 许望)