都在吐槽漫改剧毁原著，《银魂》如何做到了高度还原？

“漫改真人电影一直是烂片集中营。忠粉恐怕是这世界最难伺候的观众。他们会第一时间冲进电影院，用放大镜寻找任何与记忆不符的地方，锱铢必较。”关于漫画改编电影的难度，毒舌电影曾有过这样的一段形容。

随着小说改编剧的饱和，漫画IP已经开始成为电影、电视剧创作源头的新宠儿，但随着《不良人》《镇魂街》等国产漫改剧的面世，业内却发现，漫画改编影视要比想象中的还要难。

2017年9月1日，一部堪称教科书般的漫改真人电影——《银魂》在国内上映了，这部漫改真人电影在日本狂揽30亿日元票房，成为了日本漫改真人电影票房的最高纪录创造者。而在中国市场，《银魂》的表现也足够抢眼，截至到9月6日晚间，上映6天的《银魂》已经圈走了超过7300万票房。

如果我们复盘《银魂》大电影的整个过程，就会发现这部二次元真人电影走俏的背后绝非偶然。2016年7月，在公布真人化消息后，就引发原作漫画大量粉丝的讨论。在日本，漫改真人影视是一个普遍现象，包括《进击的巨人》、《暗杀教室》、《寄生兽》、《四月是你的谎言》等热门漫画都曾被改编成真人电影上映。

但是经常会引来原著粉丝的吐槽，认为漫改真人在选角和剧情改编上都是“毁原著”的存在。因此，拥有庞大粉丝量的《银魂》在宣布真人化时也同样面临着同样外部的“偏见”。

然而在陆续公布了布景、定妆照、预告片之后，连最挑剔的原著粉反而开始认可《银魂》真人电影。2017年5月，《银魂》真人电影宣布引进中国，在经过两个月的国产保护月之后，于9月1日上映，并迅速刷新票房纪录，并且获得了来自于原著粉丝和普通观众一致的好评。

相比国内漫改真人屡遭争议的困局，《银魂》真人电影是如何做到既满足了原著粉的挑剔，又打破普通观众面前的次元壁呢？这无疑值得每一位国内从业者和投资人的研究。

这不是一位大牌导演，但《银魂》找对了

说起《银魂》的历史，这部漫画由漫画家空知英秋于2004年在《周刊少年JUMP》上开始连载，故事背景放在架空历史的江户时代末期，加入了宇宙人的科幻元素，以恶搞闻名。从销量看，《银魂》的单行本已累积销售已经突破5000万册，2011年在日本oricon年度漫画销量排行第6位，优酷独播引进的改编动画版累积点击量4.8亿。

拥有着庞大粉丝群体的《银魂》，在宣布将要改编成真人版电影时，也引起了原著粉丝的讨论，但是有意思的是，随着选角、海报、预告片的不断公开，最难满足的原著粉丝反而首先叫好。

这当中到底发生了什么？

首先从导演开始，《银魂》真人电影就踩在正确的舞步上。这次《银魂》真人电影的导演福田雄一是漫画原作者空知英秋指定的，这位导演在日本并不是什么大牌导演，但却是最契合《银魂》原作风格的导演。

福田雄一曾经执导过跟《银魂》风格相似的系列剧《勇者义彦和魔王之城》。这是一部恶搞日本著名RPG游戏《勇者斗恶龙》的作品，讲述勇者义彦被选为勇者，为寻找治疗疫病的梦幻药草拯救村庄而踏上冒险旅程，最终走上打倒魔王之路的故事。

应该说，福田雄一是一位能够满足日本观众对于恶搞喜剧的需求的导演，《勇者义彦和魔王之城》播出后在日本深受好评，作为深夜剧拿到了平均3.2%收视率的好成绩，要知道同为深夜剧的口碑大作《深夜食堂》第一季在日本的平均收视率也只有1.89%。

除了把握了日本观众的笑点，《勇者义彦和魔王之城》在中国也深受好评。国内B站曾经有字幕组翻译过这部日剧，周更播出时每次更新都会登上影视区榜单的榜首，往期也会占据榜单上前五。

《勇者义彦和魔王之城》系列的三季作品在中国的观众中有着非常高的口碑评价，三部作品在豆瓣评分分别高达8.8、9.0和8.8，各大社交平台上也能看到大量剧中人物或者剧情恶搞的表情包和网友自制搞笑视频。

这也就意味着，福田的风格不仅为日本观众所接受，同时也能博得中国市场的口味，这无疑为《银魂》的成功埋下了重要伏笔。有了这类题材作品的拍摄经验，因此《银魂》漫画作者空知英秋认为由他来执导同样是恶搞吐槽风格的《银魂》最为契合。

什么样的演员才能“不毁原著”？

漫改剧的关键还是选角！

如果说导演风格的契合度是《银魂》改编成功的第一步，那么最关键的还是演员的选择。国内不少漫改作品，在选角时一般有两种考虑，一种是选用时下当红流量演员，通过演员粉丝来带动话题，另一种是利用原作本身的热门角色来捧新人。虽然每个出品方都会强调自己的选角是符合原著形象的，但是总能引发原著粉丝和演员粉丝难以调和的矛盾。

以最近宣布要真人化的IP《全职高手》为例，在企鹅影视宣布由杨洋出演《全职高手》电视剧的男主角叶修时，网上马上掀起了一阵骂战，针锋相对的两股势力正是《全职高手》小说粉丝和杨洋的粉丝。原著粉丝认为杨洋出演的所有角色都是在演他自己，而且叶修作为不修边幅的电竞选手，杨洋的气质不符合原著设定。这个争议点也是所有漫改真人最主要面临的问题，到底选什么演员才能“不毁原著”？

这次《银魂》真人电影在演员选取方面也遇到同样的情况，在真人化消息公布时，也引来了原著粉丝的担忧，然而在定妆照公布之后，演员在服道化、自身气质上，都得到了原著粉丝的认可，甚至还被调侃为“原著毁演员”。

之所以会出现这样的评论，在于《银魂》漫画本身就是以恶搞题材为主的作品，里面的角色同与以往漫改作品主要角色唯美帅气的形象不同，存在着大量诸如挖鼻孔、翻白眼、说脏话等不雅的行为。而这次参演《银魂》真人电影的演员，大多都是过往经常出演帅气主角或者是上升期的当红偶像，在电影中却都能为了还原原作角色而不惜“自毁形象”。

事实上，虽然是漫改真人电影，但《银魂》真人电影请到的演员也都是日本当红的话题性演员，这些演员本身能够为作品吸引普通观众的关注。但同时，演员的诚意和敬业演出也赢得了原著粉丝的认可，让角色不再是服务演员的存在，而是演员在贴合角色，这成为了《银魂》真人电影这次突破次元壁的最关键的一步。

例如银时的扮演者小栗旬，早年出演过大量漫改真人剧，形象也大多为帅气的王子类型，例如日剧《花样男子》（中国台湾翻拍为《流星花园》）中的“花泽类”，《花样少年少女》（中国台湾翻拍为《偷偷喜欢你》）中的佐野泉）。这次出演经常挖鼻孔的废柴武士银时，在电影中有一段超过2分钟的挖鼻孔长镜头，全程卖力演出，诚意十足。

出演“新八”的菅田将晖，也是被称为“王子”饰演了大量青春爱情影视剧，这次在《银魂》真人电影中扮演了一个平凡的眼镜男，被戏称为存在感只有眼镜的角色，在电影中贡献了大量挨揍的扭曲表情。

出演“神乐”角色的桥本环奈是日本人气偶像，被誉为“千年一遇的美少女”，只有18岁正处于偶像事业上升期的她，本来应该最注意形象，却是这次出演《银魂》真人电影里牺牲最大的一位，剧中提供最多表情包的就是她。

神乐作为《银魂》女主角，跟以往只需要负责“貌美如花”的女主角不同，神乐在原作中大量出现不雅的动作和表情，这次桥本环奈在电影中也一一还原了，不少原著粉丝都感慨于她的敬业精神。

想要不毁原著：还原必须细致到每一帧上

漫改剧在剧情选择上基本遵循两个方向，一个是原封不动照搬原作剧情，一个是在原作基础上做新剧情延伸。

这次《银魂》真人电影的内容主要分为三个部分，片头部分出自于漫画第1话《自然卷的家伙都是好人》，主要交代了故事背景和三位主角的关系，之后承接的是漫画第83话《少年将通过独角仙得知生命的尊严》，引出相关人物和暗线，最后就是整个故事的主线“红樱篇”，出自于漫画第89-97话，是《银魂》原作中第一个长篇剧情，也是最受观众欢迎的剧情之一。

“红樱篇”的剧情曾被改编成《银魂》第一部剧场版《新译红樱篇》，于2010年在日本上映，最终票房超过了10亿日元。

事实上，作为被多次改编的内容，“红樱篇”剧情上已经难以有所突破，导演福田雄一认为，既然是漫改，那就干脆完全跟漫画一样好了。这次《银魂》真人电影在分镜处理上基本完全还原漫画的分镜处理，演员在表演的时候也会尽力还原原作人物的表情动作。

在和冈田的最终决战中，有一个画面是银时纵身跃起站在了红樱刀身上的特写，动画和电影在改编时，同样完全采用了漫画里面的分镜动作。包括银时赴战时的打招呼镜头，小栗旬也尽力还原了原作中的傻笑招手画面。

在处理特效镜头的时候，福田雄一特意将特效镜头做得符合《银魂》本身“五毛特效”感。他认为，在一个布景简陋，人物形象崩坏的恶搞剧中，如果出现了太过于精致的特效反而有些违和，不如直接做成“五毛效果”反而更有吐槽的感觉。

除了要迎合原著粉丝以外，在《银魂》真人电影的内容里，导演安排了不少迎合现代观众的笑点设置。对于主演桥本环奈的经典动作的玩梗：

在电影剧情中，伊丽莎白作为宇宙生物，只能采用皮套形式展现，于是在真人电影中追加了一段对于伊丽莎白本身的吐槽：“虽然在漫画和动画中并不违和，但是真人电影中怎么看都像是穿着皮套的工作人员嘛！”，这样的吐槽切合了普通观众的内心想法，让他们也能顺利接受设定。

以及在最终战前穿插的恶搞初代《高达》的夏亚、《海贼王》、《风之谷》等经典作品的桥段，这些原作漫画中并没有的笑点，成为了并未看过原作的普通观众也能够笑出声的观影体验，做到了既能让原著粉丝满意，也可以收获普通观众的好评。

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