摇滚、嘻哈之后，蛰伏地下的电音文化会是下一个流行音乐的爆款吗？

大部分人听到这句话的时候都会一脸茫然，会冒出一些列的问题：电音是什么？中国有电音吗？电音品牌和代表人物有哪些……

电音实际上是电子音乐的缩称，指以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等等“电子乐器”所产生的电子音色的音乐，由于这种音乐早期起源于“夜店文化”，是DJ在现场演出场地打碟，调动大家的情绪形成的音乐，因此一度被称为“地下音乐”“边缘音乐”等。

但今天，在不断追逐欧美电音潮流的氛围下，中国的电音产业正在蓬勃发展，受到资本的青睐。

相关数据显示，2017年国内各大电音节的举办数量超过100场，是2016年的2倍多，可以称之为电音元年。尤其是今年下半年，随着Ultra  China进入中国市场，相信将引发一股新的电音浪潮，中国电音市场的潜力也会因此被打开。

大有继摇滚、嘻哈等曲风后，成为引领下一个音乐潮流的趋势。

ULTRA超世代中国新闻发布会现场（香蕉娱乐、亚洲星光娱乐、上海芮释）

音乐流行趋势的变化：从地下音乐到主流文化

电音虽然起源和繁荣于欧美，但是早已结缘国内。比如筷子兄弟的《小苹果》、鸟叔的《江南Style》是大家耳熟能详的电子音乐曲目，lady Gaga、麦当娜、碧昂斯等欧美流行歌手也都是电音艺人。

因此，电音在中国市场的走俏也可以理解，主要有以下几点：

第一，下一代音乐的潮流体验，从摇滚、嘻哈到电子音乐。

如果说70后成长于摇滚乐风靡的时期，80后成长于Hip-hop和R&P，90后甚至00后则偏向于喜欢电音文化。

统计数据显示，电音节的受众群体集中在18岁—30岁之间，他们个性张扬、乐观阳光、注重品质，身上带有“潮人”、“爱分享”等标签。他们参加电音节代表了一种彰显青春的生活方式。年轻人在电音节上无拘无束、嗨翻全场，有最潮的产品体验，也是一种生活态度的表达。

第二，DJ艺人产业发展的变化，从打碟小哥到国际知名DJ。

DJ从打碟小哥到知名艺人，出场费堪比一线歌手。电音艺人活跃与电音的现场演出、炒热现场氛围，而不单是像传统演唱会一样，把几首单曲呈现在观众面前而已；电音的演出更是将多首音乐，加入演出者的想法，更多元化地呈现给观众。

DJ的收入方式也更加多元化，以前只是小规模的线下演出的出场费。互联网和移动互联网的兴起，让DJ积累了更多的用户群体和忠实的粉丝，他们还有数字音乐的版权收入。DJ已经不是传统的夜店“打碟小哥”，他们被打造成“音乐制作人”，DJ杂志的TOP100排名、福布斯DJ收入榜单、单场出场费等都成为电音圈关注的内容。

现在最通用的DJ评判标准是《DJ mag》杂志每年在年底来揭晓的DJmag Top100 DJ，这个是商业DJ最权威的评判标准，素有“DJ界的奥斯卡”之称。

新势力的崛起：国内电音产业市场成倍增长

电音的快速发展，与资本助推有很大的关系。

据国际音乐峰会发布的2016年全球电子音乐产业报告显示，截至2016年，全球电子音乐产业年产值达到71亿美元，同比增长3.5%，比三年前的产值多了60%。　

（数据来自：IMS行业分析）

庞大的产值下，世界各地的青年开始踊跃参与电音活动，尤其是美国电子音乐节市场在历经几年来的大爆发之后，正在逐步转化为多淋雨可持续的成熟市场。以下是欧美各国参与电音活动的人数：

和欧美的电音市场对比，我国目标群体数量极为庞大，但电音观众承载力极其不足，因此中国的电子音乐节市场仍有许多未被发掘的潜力。国内的电音子曰产业处于起步阶段，将迎来爆发式增长。

主要表现在以下几点：

第一，自2011年以来，国内电音演出活动的总承载力增长了三倍。

目前，中国电子音乐正在崛起，围绕电音文化的娱乐活动也多了起来，作为承载电音活动现场的夜店、音乐节，在近两年也逐渐增多。2011年到2015年中国内地电音演出活动的总承载力增长了近3倍，夜店和电音节的规模和数量的急速增长是活动承载力增长的主要推动力。

以风暴电音节为例，2013年时，上海风暴电音节的观众规模仅为1.6万人左右，经过两年的发展，2015年风暴电音节扩大到了两个城市，参加人数猛增到7.5万人，2016年百威风暴电音节扩大到了6个城市，累计参加人数大概有18万人次。

世界顶级DJ到中国市场的演出活动已经成为常规性，去年先后有5位全球排名前十的DJ参加了大中华区的4场现场演出活动。

第二，15-30岁的年轻观众成为国内电音演出市场的主要推动力。

从风暴电音节的参加人数来看，中国的电音群体正在逐步扩大，逐渐成为国内电音演出市场的主要推动力。2015年国内电音节的观众承载力为7万，而美国观众承载力高达140万。

同时我们发现，15岁－24岁这个年龄段的人口是电音节的主要市场群体，中国15岁－24岁之间的人口高达1.89亿人，美国只有4500万，这意味着中国的电子音乐节市场仍有许多潜力未被发掘出来。

第三，国内电音节的市场渗透率仅有美国的1/90，发展潜力巨大。

国际上，电音节数量占音乐节的半壁江山还多。2015年，有51%的美国人表示自己参加过现场音乐演出活动，这一比例在2014年为44%。电子音乐相关的现场演出已经成为了目前美国观众人数处于正增长的唯一演出类型，其他电子乐演出（俱乐部的小型音乐演出Session）的观众人数也同比上涨了2%左右，而演唱会和音乐节的观众人数则没有出现大的变化。

如果国内电音节的市场渗透率达到美国的四分之一的话，那么中国将新增40个与风暴电音节同等规模的音乐节（新增150万的观众），给予人口红利的存在，国内发展潜力巨大。

从国内电音节举办的数量来看，2016年国内大大小小的电音节数量为40场，今年国内的电音节数量将增加至100余场。尽管国内举办电音节面临审批困难、流程复杂等现实困难，国内的电音市场仍然按耐不住地生长。

随着国际顶级电音节品牌——Tomorrow Land、Electronic Zoo、Ultra Music Festival等纷纷入驻中国，一些国内音乐公司引进国际电音节版权，或者创办自己的电音节品牌，并邀请国际大牌DJ来华演出。

2017年，众人期待的世界顶级音乐派对UMF（Ultra Music Festival）将于9月登陆上海。国外的电音节版权纷纷被引入中国，除了UMF，8月的Life In Color，11月的Electric Zoo 两大电音节相继进入上海。此外，百威风暴电音节、天猫幻响百大DJ电音节也将在近几个月陆续推出。

随着国内年轻人对电音市场需求的日益增加，再加上资本的注入，国内电音公司和演唱会公司有如猛虎添翼。

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