（原标题：押注《封神三部曲》 乌尔善探路电影工业）
本报记者 吴燕雨 北京报道
导读
这部目前华语电影中投资最大、被乌尔善称为东方奇幻史诗的电影，几乎请来了电影圈最有分量的主创团队。45岁的乌尔善，想用30亿叩开华语电影工业化之门。
总投资额30亿元、三部连拍、《指环王》制片人加持……
这部目前华语电影中投资最大、被乌尔善称为东方奇幻史诗的电影，几乎请来了电影圈最有分量的主创团队：巴里·M·奥斯本担任制作顾问；冉平、冉甲男担任编剧；詹姆士·沙姆斯和芦苇共同担任剧本顾问；叶锦添担任美术指导；道格拉斯·史密斯担任视效总监；王昱担任摄影指导。
作为项目的第一发起人，也是最主要负责人，45岁的乌尔善想在这个年龄做一件体力和脑力消耗大、工作量庞杂的事，即拍一部工业化标准生产的电影。
电影工业，并非重工业。日前，导演乌尔善在接受21世纪经济报道记者专访时表示，所谓工业化是效仿工业生产的标准体系，实现电影内容的量产，具体指标则包括：资金密集、技术密集、类型化创作。
乌尔善计划用九年完成《封神三部曲》，据悉，前期筹备已进行四年。拍摄期将从2018年开始，采取三部连拍的模式，分别在2020、2021、2022年的暑期档上映。
在漫威、DC等超级英雄系列电影袭卷全球电影市场时，乌尔善想拍出华语电影的超级大片，他认为“封神”足以和希腊神话史诗和美国超级英雄漫画的格局相媲美，用“封神”的故事能拍出《哈利波特》、《指环王》等级别的电影。
出品方北京文化则希望通过《封神三部曲》打造全产业链，成为下一个“迪士尼”。北京文化董事长宋歌表示，希望《封神三部曲》第一部的全球票房达到50亿，并打造“封神”系列的衍生品，如网剧、主题公园等。为此，北京文化承诺投资不超过13亿的资金、投资比例为20%—70%。
电影“寻根”
整个《封神三部曲》，前期已经筹备了近4年，乌尔善告诉记者，仅剧本就花了2年时间。“我们花了很多时间来重新认识原著，思考故事里的现实问题如何跟当代人沟通。”剧本由编剧冉平执笔，乌尔善也深度参与，与冉平几乎每天都保持沟通。
“质量有保证的剧本故事，是整个电影工业最核心的一部分，剧本开发是工业化的起点。”目前，剧本的分场大纲已经完成，进入到台词剧本写作阶段。
重新理解原著的其中一个原因，源自《封神演义》里的很多内容、角色大都是幻想层面的，此前并没有作品给予呈现，与《指环王》类似，属于幻想题材的电影，但如何拍这类电影在国内几乎还是空白。
“把很多零件拼在了一个共同世界观里面。”操刀这样类型的电影，是最需要工业化生产流程的。
对神话的认识、英雄的成长，更多的是人潜意识的投射，不同的民族都相信有英雄存在。“它有点像共同的梦境，共同潜意识的形象代言人。这是神话的本质，抓住这个本质，才能往人的内心深处投射。”乌尔善说。
实现这个世界观，第一步需要从视觉美学的角度，寻找概念艺术家。在去年带领团队考察了河南、山西、陕西等商周文明和道教文明的发源地后，去年8月，乌尔善带领团队在美国走访特效，与叶锦添在旧金山的一次碰面解决了电影的视觉诉求。
叶锦添此前拍过大量古装片，也是个艺术家，但对于商周文化的诠释是第一次。他对于乌尔善带来的故事和构想很兴奋，当下便决定加入。“我们不是从电影的手段切入，而是从中国艺术的角度探讨怎么把这个戏和它融合。”
今年1月正式进组开始工作，半年之后，叶锦添与他的团队确定了方向，即将整部戏变成一个具有VR感的东西，让现代人去看古代，有种超脱于历史之上的梦境之感。叶锦添想拍一个真实的神仙、妖怪的世界，就像在现场看到神仙出现。
实现VR感，除了大量的技术创新和设备要求外，第一步是剧中角色的形象。上半年，叶锦添带着视觉团队开始一次寻“根”之旅，用一个月左右的时间再次考察了“封神”传说地。他用肉眼去观察遗址里的形象，记录下来，以此为基础，开展视觉工作。
技术探索
如何用技术将故事和构想转化为大众化的娱乐电影？对于这套复杂的工业体系，乌尔善的探索从没有停下。概念设计和动态预览是其中两个关键词。
概念设计师在游戏行业已经比较常见，但在影视行业运用较少，《画皮2》片头的主创人员表上第一次出现了这一职位，这对于电影的前期准备至关重要。根据电影情节和风格、导演的要求，概念设计师需要画出30-50幅概念图，基本上每个关键情节都要有一张设计，再用这个设计去组织各部门的创作和完成。
动态预览是最核心的工作流程之一，主要解决镜头叙事的问题，在拍摄之前，将镜头设计出来、看叙事效果如何。通过预览，可以提前得知各部门之间如何配合，如美术搭配、摄影师的设备、视觉场景工作等。
受益于这种工作方式，乌尔善从《刀见笑》之后，就开始尝试动态预览。从《画皮2》首次运用，沿用至今。他告诉记者，《画皮2》的动态预览做了40分钟，《寻龙诀》动态预览达到60分钟。此次《封神三部曲》则计划完成250-300分钟的动态预览。
“一个妆要化6个小时，基本每天只能拍一个镜头，必须非常高效。”乌尔善要求视效公司组成了预览团队，制片人在此基础上进行规划。
“没有预览的话，我们没有办法预判工作量和工作程度；预览出来后，特效化妆还要做测试。拍摄前我们做了四次测试。”时隔多年，乌尔善对《画皮2》的细节如数家珍，因为那几乎是他尝试工业化开始的地方。
据了解，目前《封神三部曲》正在进行分镜画稿，完成后再交付动态预览的团队。
取经好莱坞
从艺术到电影，乌尔善转型电影的路较为顺利。第一步作品《刀见笑》之后，他受到20世纪福斯的邀请，到总部参观、交流。这是他第一次完整的接触到福克斯的制片管理模式和创作模式，包括衍生品的拓展，市场模式等。
《封神三部曲》筹备阶段，乌尔善带领团队去了旧金山、LA和新西兰进行整体考察，拜访几位制片人和视效公司，寻求合作的同时，也让团队了解他们的工作模式。最终，《封神三部曲》请来了《指环王》制片人巴里·M·奥斯本出任制片顾问。
算上此前广电总局组织的导演交流，乌尔善与好莱坞的这套体系亲密接触了三次。加上平日里对大量制作花絮、制作书籍的学习和拜访咨询，如今的他可以称得上国内最懂电影工业的导演之一。
刚接手《画皮2》时，乌尔善针对电影的分场意见写了5页纸的文章，包括观众定位、故事主题和人物设定等；而《寻龙诀》剧本写作期间，他更是写下了一篇论文，以探讨夺宝冒险类型电影的叙事规律。这种细致、科学、系统的工作方法、总结及对类型片孜孜不倦的探索，也是叶锦添和乌尔善达成合作的基础。
叶锦添的电影美学生于香港的产业土壤，与内地电影不同，长期以来，香港电影在黄金时代被称为东方好莱坞，有成熟的内容生产体系和工作流程。叶锦添的团队亦是如此。
他告诉21世纪经济报道记者，自己很重视中间流程的记录，每天都需要有人汇报做了什么。“我们会把所有东西分成一种流程，再进行细分，根据流程产生人手分配、预算分配和工作量。”
这套系统在叶锦添的工作中一直坚守，如今，即使遇到体量特别大的项目，也依然适用。“本质上是让投资人放心，知道怎么能把电影拍好，而非不清不楚的，到最后一分钟才做特技出来。”
乌尔善的懂，体现在对每一个环节的把控。30亿的投资，整条产业链，包括电影内容本身的各环节，还包括正在规划中的选角综艺、拍摄地搭建、衍生品开发、实景娱乐等产业链的重要变现环节。
对于还处在前期筹备阶段的电影，乌尔善是有信心的，“现在来看，它已经不是一个冒险的事了，风险是可控的。”
而除了探索出一条工业化的生产体系外，《封神三部曲》还寄托了乌尔善传递价值观的希望。“电影作为一门公共艺术，一定要触及公共价值的讨论。”电影发布会上，巴里·M·奥斯本表示，《封神三部曲》之所以打动了自己，是因为这部电影讲的其实是人性。
电影工业、价值观传递，这是乌尔善电影道路规划里最重要的两个词，他将电影生涯规划到70岁，《封神三部曲》则是到了最合适的时机。
（编辑：张伟贤，如有意见建议请联系：zhangwx@21jingji.com）
本文来源：21世纪经济报道
责任编辑：
王晓易_NE0011
