忠于原著or丢了精髓，《白鹿原》的改编失败了吗？

历经一个月的热播，《白鹿原》在前晚迎来了收官之夜。自《欢乐颂2》播完后，这部史诗剧牢牢占据了卫视收视冠军宝座，网播量也突破了70亿次。在豆瓣上，《白鹿原》的评分高达8.9分，成为了上半年豆瓣评分最高的国产剧。

对于《白鹿原》来说，取得这样的成绩并不容易。筹备16年，立项10年，拍摄227天，后期制作一年多，这部电视剧才登上了电视荧屏。无论是从剧情、人物塑造、主演演技还是剧中细节来看，《白鹿原》都经得起时间的检验，被观众称为“五星佳作”。

不过，也有观众提出了质疑，认为《白鹿原》削弱了原著的魔幻主义色彩，同时加入了太多的创新情节，有过度改编之嫌。也有人认为，《白鹿原》的剧情改编不够贴近观众，缺乏对观众心理需求的回应，造成了“叫好不叫座”的结局。那么，《白鹿原》电视剧到底算不算是失败的改编呢？

《白鹿原》的唯一缺憾是过度改编？

说起来，《白鹿原》可能是上半年最为“命途多舛”的电视剧了。这部电视剧原本定在4月16日开播，恰好撞上了收视率屡破纪录的爆款剧《人民的名义》。历经停播之后，《白鹿原》在5月10日复播，又正面撞上了人气剧《欢乐颂2》，惨遭后者的收视碾压。

随着剧情的深入，《白鹿原》的收视率低开高走。自6月3日起，《白鹿原》的收视率始终保持在1%以上。《欢乐颂2》收官后，《白鹿原》终于登上了卫视收视冠军的宝座。6月21日，《白鹿原》迎来了收官之夜。截止到收官时，该剧的全网播放量已超过70亿次。

相较于同期播出的电视剧，《白鹿原》显得有些“叫好不叫座”。口碑扑街的《欢乐颂2》，实时收视率屡次突破2%，收官时的全网播放量高达220亿。同样遭遇观众吐槽的《择天记》，首播收视率就突破了1%，收官时的全网网播量高达257亿。

尽管如此，《白鹿原》的制作水准是有口皆碑的。这部电视剧改编自文学巨匠陈忠实的同名小说，展现了渭河平原半个世纪的历史变迁，从大大小小的事件中刻画出了中国最真实的民族精神和人物群像。凭借跌宕的剧情，过硬的演技，走心的细节和电影质感的画面，《白鹿原》在豆瓣上拿下了8.9分的高分，超过60%的评分网友给出了五星好评。

这部电视剧是完全按照“匠人精神”去制作的，投资2.2亿，筹备16年，剧本七易其稿，拍摄周期达8个多月，后期制作超过一年。拍摄前，为找到剧中角色的感觉，《白鹿原》的一众演员被赶到了农村，一住就是20天，白天跟着农民干农活，晚上聚在一起聊剧本。

拍摄过程中，导演对每一个表演细节都是精益求精。在该剧的纪录片中，饰演白孝文的翟天临曾提到，剧本只有0.4页纸的一场戏，导演和几位演员整整对了3个小时的戏。

虽然《白鹿原》体现出的匠人精神在当下十分难得，但不代表这部电视剧是十全十美的。有观众认为，《白鹿原》对原著的改动篇幅过大，没有体现原著的精髓。也有观众认为，《白鹿原》不够贴近当下观众的审美，导致了自身陷入了“叫好不叫座”的窘境。那么，《白鹿原》对原著的改编，到底算不算是这部电视剧的“败笔”呢？

《白鹿原》改编了哪些地方？

《白鹿原》原著是当代作家陈忠实的代表作，小说长达50万字。由于原著的篇幅浩大、人物繁多、线索复杂，曾被称为“最难改编的小说”。2012年，王全安执导的电影版《白鹿原》，就曾因为在情节取舍方面出现问题，导致电影的主题模糊、叙事混乱，被网友群嘲为“田小娥和四个男人的故事”。

相较于电影而言，电视剧不受篇幅的限制，在承载的容量上更具灵活性，可以把原著所讲述的故事完整地展现在观众面前。虽然原著的故事已经相当丰满，电视剧版《白鹿原》并没有照搬原著，而是在还原历史感的同时，进行了改编和丰富，加入了大量的创新情节。这也使《白鹿原》遭到了不少原著粉的讨伐。那么，电视剧《白鹿原》进行了哪些重要改编呢？

1、削弱了原著的魔幻色彩

尽管《白鹿原》的原著是一部现实主义的力作，但令很多读者印象深刻的，却是书中的魔幻色彩。原著小说一开头，便讲述了一个十分魔幻的故事——主角白嘉轩一生娶了七个老婆，前六个都离奇死亡。白嘉轩把这件事归结为风水不好，绞尽脑汁设计让死对头鹿子霖换地给他，因为他认为这块地上藏着传说中的福星“白鹿精灵”。

诸如此类的故事，在原著中还有很多。鹿三杀死田小娥后，白鹿原上很快出现了瘟疫。并不知道此事的鹿三妻子和仙草，先后梦见小娥被鹿三所杀，被杀场景和事实毫无二致。这一细节表明，这场瘟疫实际是田小娥对白鹿原的复仇和申冤。后来，田小娥的冤魂附到了鹿三身上，借鹿三之口表达她对白鹿原的愤怒、嘲弄和复仇的愿望。

到了电视剧中，大部分魔幻色彩的情节都给出了一个科学解释。白嘉轩六个妻子的神秘死亡直接跳过没拍，换地是因为白嘉轩知道地下有活水，瘟疫变成了偶发事件，原著中全知全能的朱先生，也减少了神秘气息，更像是一个学富五车，见识高于百姓的普通人。

这样的改编，把颇具神秘色彩《白鹿原》拉回了现实。为了通过审查，删减一些封建迷信的桥段，这可以理解。然而，原著的这些故事并非是宣传封建迷信，更多的是反映当时中华民族集体无意识的愚昧思想。正是这些骇人听闻的故事，构成了中国乡村特有的“反文明”的历史图景。删改了这些情节，让电视剧失去了荒诞的意味，变得有些中规中矩。

2、弱化了原著的悲剧色彩

看完《白鹿原》小说的人，很容易联想到另一部文学名著《红楼梦》。在《红楼梦》中，所有荣华富贵、功名利禄、儿女情长，最终都成为了过眼云烟。《白鹿原》同样也是如此。这部小说中，主角们所有的追求都化为了泡影，所有的抗争都是零和游戏。

原著中，白嘉轩代表的传统宗法制度，田福贤代表的地方自治，岳维山、鹿兆海代表的国民革命，鹿兆鹏、黑娃、白灵代表的造反夺权的革命者，全都走向了悲剧结局。小说中，鹿兆海、白灵和黑娃都死了，鹿兆鹏不知所踪。背信弃义的白孝文，反而成为了白鹿原最后的赢家，成为了滋水县的新任县长。

为了通过审查，电视剧版对不少人物的命运结局进行了改动，弱化了原著的悲剧色彩。其中，改动最大的是白灵的结局。在原著中，白灵是整部小说中最为光彩夺目的女性角色，最终却死于一场肃反运动，被自己的同志活埋。一个人死于自己终生追求的信仰，这无疑是最大的讽刺。电视剧中，白灵死在了国共内战的战火中，悲剧色彩明显减弱。

相较于原著中作者冷眼旁观的叙述，电视剧版《白鹿原》是一个相对温和的版本。原著的结尾，白嘉轩因白孝文杀死黑娃，气血蒙眼瞎了一只眼，鹿子霖疯癫而死，小说就结束了。电视剧的结局却是白嘉轩大义灭亲，检举了自己的儿子，然后由鹿兆鹏带着自己和鹿子霖找到了白灵的女儿。这样的改编虽然足够积极向上，却消解了原著中震撼人心的悲剧力量和讽刺色彩。

3、主角形象的集体拔高

在《白鹿原》小说中，没有一个绝对的正面人物，也没有一个绝对的反面人物。即使像是白嘉轩这样仁义的人，也有他狠毒的一面。总在算计他人的鹿子霖，同样有他的恻隐之心。一心闹革命的鹿兆鹏，为了革命不顾亲人和妻子的死活……所有人物都游走在善和之间的灰色地带，被各自的欲望牵引着，很难对他们进行道德审判。

与小说相比，电视剧对主角形象进行了明显的“拔高”。剧中的白嘉轩善良、厚道、胸怀博大，不单是一个完美的男人，还是族人的“救世主”。他明知道石头设计绑架自己，仍然不计前嫌。为了拯救饥馑年代的族人，不惜跑到土匪窝借粮。可以说，电视剧里的白嘉轩除了容不得田小娥，简直就是一个以德报怨的“圣人”。

不光是白嘉轩，剧中的鹿兆鹏、鹿子霖、田小娥等人都明显经过了“美化”。鹿兆鹏从一个有理想无人性的革命者，几乎变成了“伟光正”的革命者。鹿子霖不像原著那么阴毒，甚至还有点可爱。田小娥不像原著那么有风情，变得柔弱可怜，成为了彻头彻尾的男权社会受害者。改编后的电视剧，更具有主旋律色彩，但也因为缺乏“狠劲”，失去了原著的韵味。

4、增加了“闹革命”的篇幅

由于陈忠实对城市的革命情况不甚了解，《白鹿原》小说对城中革命的着墨也不多。电视剧版本中，不但增加了不少“闹革命”的篇幅，白嘉轩等人对于革命的态度也发生了变化，引发了不少争议。

尤其在最后的十几集中，电视剧大篇幅地讲述鹿兆鹏和白灵如何进行革命工作。虽然这些“革命戏”同样有精彩的部分，但很多观众认为，过多的革命桥段，让这部雄奇的乡村史诗剧变成了“谍战剧”和“抗日神剧”。有网友笑称，“白鹿原”都变成“红鹿原”了。

另一方面，陈忠实在原著中，对革命持以冷眼旁观的态度，因而写就了主角们的悲剧结局。而在电视剧中，可能是出于通过审查的需要，剧中的白嘉轩、朱先生全都成为了共产革命的间接拥护者，数次暗中帮助鹿兆鹏。这样的改编，虽然更具有主旋律色彩，却使电视剧失去了小说中立的态度。

5、加入了大量的创新情节

除了增加了城中革命的篇幅，《白鹿原》电视剧还加入了不少创新情节。剧中第一个外出闯荡的石头，就是电视剧原创的角色。石头勾结绑匪绑架白嘉轩和鹿子霖，白嘉轩却原谅了石头的所作所为，恰好烘托出了白嘉轩对族人的仁义。白嘉轩找土匪借粮同样也是原创情节，编剧用这个情节，置换了小说中的饥馑年代饿殍遍野的惨景。

值得一提的是，原著中一带而过的傻子二豆，在电视剧中成为了一个大放异彩的角色。二豆疯疯癫癫，歪嘴斜眼，连句像样的台词都没有，却见证了白鹿原所有的悲欢离合，偶尔还会有一些“有情有义”的表现。这个角色的存在，也增强了农村图景的真实性，很多人看到他，都会想起自己小时候在老家看到的傻子。

不仅如此，原著中一笔带过的白灵裹脚、黑娃骗岳父娶小娥等事件，也在电视剧中进行了详细的叙述，从中刻画出了白灵、黑娃、鹿兆鹏、白孝文等人的不同性格，增加了电视剧的戏剧性。这些创新情节都比较精彩，为电视剧增添了几分温暖的底色。

《白鹿原》的改编失败了吗？

《白鹿原》播出过程中，虽然大部分观众对这部剧的制作水准交口称赞，还是有不少原著粉表现出了对电视剧改编过多的不满。那么，《白鹿原》电视剧的改编到底算不算成功呢？

其实，原著粉所期望的100%还原小说，实际上是很难做到的。出于文学叙事向影像叙事转变的需要，电视剧必然会进行情节上的增删。小说虚写的部分，需要电视剧来补实。小说可以有闲笔，电视剧则视闲笔为大敌，必须把每一场戏都尽可能拍得精彩。

此前，周迅主演的《红高粱》加入了兄弟反目、三角恋爱、豪门争宠等戏剧化的情节，迅速吸引了观众的注意力，增加了电视剧的可看度。《白鹿原》加入的大部分创新情节，如石头勾结绑匪，白嘉轩向土匪借粮，黑娃帮助白灵不被裹脚，同样是为了强化戏剧冲突，让电视剧变得更加好看，不能算是“过度改编”。

出于过审的考虑，《白鹿原》的很多改编也是迫不得已的。如果完全按照原著来拍，这部电视剧可能根本无法登上电视荧屏。淡化了原著中的历史斗争、封建迷信、情色部分，增加了主旋律的桥段，给电视剧增加一层温暖的底色，这才能保证我们能看到这部《白鹿原》。

相较于电影，电视剧版本对原著的还原度已经相当高了。小说中的主线情节和关键台词，都没有进行大的改动，对主要角色性格和命运的改动也能自圆其说。

鹿子霖虽然不如原著中阴毒，但喜剧色彩的表演同样使这个角色深入人心。田小娥虽然不如原著有风情，但楚楚可怜的形象也能够唤起观众的同情。就连原著中着墨不多的田福贤、杨排长等角色，在电视剧中也有了鲜明的个性，即使抛开原著来看，这些角色同样是立得住脚的。

此外，《白鹿原》并非没有回应当下观众的心理需求。剧中的白嘉轩和鹿子霖，正是一对“相爱相杀”的好CP，给观众带来了亲切感。在原著中，他们的互动并没有像剧中那么多，也没有那么喜感。而白孝文和田小娥的“恋情”，也颇有言情剧中“错爱一生”的意味，或许是为了迎合了女性观众的观剧需求。

不过，《白鹿原》的改编的确存在着很多缺憾。在小说中，陈忠实毫不避讳地展示着中国乡村曾经的愚昧与保守，所有人物的命运都充满了悲凉的宿命感。荒诞感和悲凉感，正是原著小说的底色。改编成电视剧之后，整个故事被笼罩在了一层柔光滤镜之下。尤其是剧终好人得保，坏人遭报的结局，显得十分草率，失去了原著中震撼人心的悲剧力量。

尽管如此，《白鹿原》能够登上电视荧屏，本身就是一件好事。在满屏尽是大IP和小鲜肉的当下，能有投资方和主创团队肯为这一个冷门题材投入巨资、劳心劳力，这本身已经是一件值得敬重的事情。即使《白鹿原》的改编存在不成熟的地方，也依然瑕不掩瑜，足以成为文学经典改编可供参考的一个范本。（本文首发钛媒体）

（钛媒体作者：文创资讯记者，文/任珊）

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