James Turrell回顾展：沉浸在光与空间中

（原标题：James Turrell回顾展：沉浸在光与空间中）

本报记者 许望 上海报道

在萧瑟寒冷的上海冬天，一场关于光与空间的沉浸式体验展览点燃了许多艺术爱好者的热情。龙美术馆（西岸馆）一楼大大小小的光与空间装置前，不时有人群在身后炫目的彩色灯光背景下激动合影，而那些需要限流进入的特定装置则大排长龙。

1月22日，已在全球举办160多场个展的James Turrell终于来到中国，其在华首次大型回顾展“James Turrell：Immersive Light”于龙美术馆（西岸馆）拉开序幕。此次展览涵盖了James Turrell五十年来的艺术杰作,包括其代表性的灯光与空间装置和精选的摄影、版画作品。龙美术馆馆长王薇在接受媒体采访时曾透露，这次展览的预计投入是1300万，实际超出大约30%-40%。

上世纪60年代，提倡极简主义和抽象几何的光与空间运动在南加州兴起。通过聚焦光线与空间等可感知的现象，以及运用玻璃、尼龙、荧光等材料形成空间装置，光与空间运动的艺术家们让观众得以在特定条件下对光与其他感知现象产生独特的体验。将南加州光与空间运动发扬光大并引起世界关注的正是James Turrell。

从光与空间运动开始，James Turrell已经尝试一种创新的非传统装置，创作对光学的感知雕塑以及“实体化自然光”，以引起观众沉思，并常常创造出令人惊叹的艺术体验。

“我真正感兴趣的是如何在一个空间的特质中去感知另外一个空间，这就像是观望一个正在观望的人。当把客观性剔除后，反而能获得一种新的客观，正如你用视野去探量一个空间。”James Turrell曾表示。

James Turrell执着于探索光与空间的关系，通过视觉和身体的体验来营造出空间的错觉。本次展览入口处的全域装置就是一个经典的例子。在这里整个空间置于逐渐变幻的光线下，仿佛充满有形的光物质，造成无限空间的错觉。置身其中的观众难以分辨平面与曲面。空间维度在此失去意义，光线才是自我认知的刻度。

作为艺术家早期奠基作品之一的空间投影装置，其灵感来源于柏拉图的洞穴寓言。作品共有三十六种不同形式，分为两大类：角落投影和单墙投影。James Turrell用投影仪将光束以特定的角度和形状投射到黑暗房间的角落或墙壁上。角落投影中，观众会看到一个发光的三维几何体悬浮在地板上方的角落里；而在单墙投影中，观众则会对被照射区域周围墙体的深度发生感知错乱。

以投影装置的艺术理念与手法为基础，James Turrell于1968至1969年间创作了浅空间装置系列。其形式感与投影装置相似，带来的空间感却恰恰相反。光源被安装在观众正对墙体的背面，造成墙体悬浮或内外翻转的错觉，将三维空间塑造为二维平面。

由浅空间装置和墙角装置进一步发展而来的楔形空间则需要摸索穿过幽黑的走道后，才得以在封闭的空间中欣赏。呈角度的墙体分割了空间，墙体及其背后隐藏的光源在黑暗的室内形成一道道透明的“光幕”。身处其间，观者可通过观察“光幕”的位置来判断空间结构。每个人将从错综复杂的光影中寻得对空间独到的理解。

本次回顾展带来了艺术家众多代表性作品，而其最重要的作品“罗登火山口”则因为不可复制性只能以资料的形式呈现。

罗登火山口是James Turrell最具代表性、规模最宏大的作品，综合呈现了他对光、空间与感知的深入思考，被视为其艺术生涯的巅峰。20世纪70年代早期，James Turrell开始计划地景艺术的创作。1974年，他在亚利桑那州北部的佩恩蒂德沙漠中发现了罗登火山口。之后的四十多年间，James Turrell在其内部设计建造了厅室与隧道，将这座死火山口改造为了裸眼天文台。竣工后，罗登火山口将由21个观测室和6条隧道组成。置身其中，观者可欣赏光影变幻、探索天象奇观，在有限空间内体验宇宙的广袤无垠。

作为荣誉等身的艺术大师，James Turrell的作品并不高高在上，而是用光与空间的体验与观众对话交流，在艺术家所创造出的近乎梦幻的空间中，观者得以探索从未有过的艺术体验。王薇认为：“艺术家的作品最神奇的部分就是他用光去呈现他的感知，在这个层面上观众和艺术家是最贴近的，他的作品不需要观众去了解艺术史，不需要提前储备很多知识，我们只需要敞开心扉，凭感知去体验他们的作品即可。”(编辑 董明洁 许望)