20世纪前期，岭南花鸟画完成了从古典形态向现代形态的转变

（原标题：20世纪前期，岭南花鸟画完成了从古典形态向现代形态的转变）

采写 信息时报记者 冯钰

摄影 信息时报记者 陈文杰

清末民初，是岭南花鸟画的转型期。此时，濒临大海、处于东西方文化交汇前沿的广东，其地理环境与人文环境的优势完全凸显出来。那时的岭南，得风气之先，成为近代中国维新启蒙运动与民主革命的策源地；那时的岭南文化，成为中华文化中富有生机活力和突出贡献的一个重要部分，在全国步入了先进文化的行列。而作为岭南绘画中心的广州，成为与有着深厚绘画传统烘托的北京（中原）、上海（江南）“三足鼎立”的一方美术重镇。

岭南画家在20世纪前期中西汇流的时代潮流中，东渡日本或西行欧美，不断寻求创立新时代新绘画的道路。原广州艺术博物院副院长、研究员、广州市文史馆馆员陈滢在其著作《岭南1368~1949花鸟画流变》中介绍说：以高剑父为首的“岭南画派”的“折衷中外”，丁衍庸等人参照域外绘画重新对中国绘画作发掘与诠释，广东国画研究会的画家群向民族艺术、东方艺术的回归，林风眠成功地将东西方绘画的精神融为一体……他们的种种尝试，使岭南花鸟画完成了从古典形态向现代形态的转变。

纵观岭南花鸟画从明代到近代的整体发展，陈滢总结说：“岭南花鸟画从承袭中原、江南绘画开始，到创造出自己本土的风格；从吸取中国传统艺术的精华，到融汇外来艺术的养分；从单一的写意风格，到各种风格、流派的产生和繁荣；从偏隅一角、 不过长江 ，到成为中国主流美术中一个引人注目的部分，岭南花鸟画历史的流变，以其独特的轨迹、纷繁的面貌，展现了深厚的内涵。”

中西汇流：岭南花鸟画的现代性探索

在20世纪中西美术汇流的大时代中，有一些岭南画家在经历过西风的冲击洗礼之后，重新对中国传统艺术作深刻的认识和诠释，从而走出一条新路，丁衍庸就是其中的佼佼者。他早年赴日留学，从学生时代起就一直沉浸在西方绘画艺术中，尤其倾心于西方现代艺术。归国之后，又在中国古代绘画中得到了触动，从世界艺术的坐标系中重新审视中国艺术，深刻认识到中国艺术“表现、主观、性灵”的生命活力。因此，丁衍庸的花鸟作品既有八大山人奇简夸张的造型，又有马蒂斯所崇尚的单纯、稚拙的“现代意识”，同时还有岭南画家新鲜、活泼、自由的生活气息。

林风眠为中西艺术的融合开辟出另一条成功之路。他中学毕业之后即奔赴法国求学，接受严格的学院训练，也吸收印象派、野兽派的观念和技法，还在各大博物馆重新研习东西方美术史上的经典作品，在一流的环境中学贯中西，拥有非常高的艺术起点。他的艺术创作，在欧洲期间已经取得极高的成就，归国后由蔡元培推荐出任国立北京美术专门学校校长，后来创办杭州国立艺术学院，即后来的中国美术学院。

《白鹭图》是林风眠存世花鸟画中仅见的、保留传统中国画形制的作品。该画采用立轴的形式，以绢本作基底，在形制、材料方面具有浓郁的传统气息。然而在绘画的构图、用笔、设色等方面则与传统迥异。他抛弃了中国绘画以书法般的长线条造型的规则，使用鲜明的色块塑造形象，再用民间瓷器画上那种短小活泼的线条构成曲线效果。更独特的是，他无视中国画中忌讳使用直线的惯例，用排列的直线作为白鹭的腿脚，与“曲线”的白鹭身体搭配，造成一种现代的意味。东西方绘画的优长之处巧妙地结合在画面中，让人感觉耳目一新。

强调民族艺术的特殊性：广东国画研究会的花鸟画

广东国画研究会旗帜鲜明地主张复兴民族艺术，反对文化上的民族虚无主义，爱国情怀与现代意识兼备，许多观点在今天看来仍有相当的学术深度。在创作上，他们表现出强调中国绘画的独特性，强调从中国绘画艺术的传统自身去寻找发展与变革的力量。

（本版作品图均摄于广州艺术博物院“彩羽献 瑞 ”展）