“所有的舞蹈最后一定是用心起舞，才能感动观众”

（原标题：“所有的舞蹈最后一定是用心起舞，才能感动观众”）

（上接A03版）

广州出发，从上海舞到德国

10岁，邱思婷被上海舞蹈学校破格录取为芭蕾舞3年级的学生。“当时爸爸希望我（将来）考一个重点大学，平平安安度过一生。他跟我说， 舞蹈，特别是芭蕾，是一门金字塔一样的艺术，能走到塔尖的凤毛麟角，能确定这是你终身的选择吗？ ”

小小的邱思婷哪能想到这么深远，“只是觉得喜欢，热爱，想去追寻。”幸而父母很民主，尊重她的决定。“妈妈在上海陪了我一年”，接着，15岁的邱思婷又插班，而且是插班插到了德国，以全额奖学金获得德国曼海姆·海德堡国立音乐艺术学院深造的机会，入读大学三年级。

到德国，身体和技巧不用补了，要补的变成了语言、文化、艺术理解力。“开始我一句德语都不会。电话费那么贵，爸妈不放心，每天给我打一个电话。”

德国的芭蕾舞教育跟国内很不同，“国内更多是基本功的训练，很扎实牢固的基础。但是芭蕾是古典艺术，跟歌剧、交响乐一起被誉为欧洲古典艺术皇冠上最耀眼的宝石，艺术最终最重要的是感染力，你不是体育运动员，把动作完成就行，而是通过肢体语言传递给观众灵感，打动自己，打动观众。”

邱思婷说，别人羡慕她一帆风顺，从上海到欧洲，都是在插班，但其实她一直都是从后面往前赶，“在上海跳级到三年级，缺了两年的专业训练和基本功，跟同班同学比少说也差了600多天的训练；上课时老师说的所有芭蕾术语都是法语，我连动作的名字都听不懂，不知道老师在说什么。”

邱思婷的应对方法是“补”：“中午所有人去吃饭午休了，我多练一会儿；节假日，其他同学回家了，我就在练功房练，慢慢把这600多天补回来。”

到德国学习还有一个代价，是放弃了进入上海芭蕾舞团的机会，“爸爸支持我去，因为芭蕾源自欧洲，他说 如果你想很精湛地修炼这门艺术，应该走到它的源头去研习它 ，德国在当代芭蕾的创造力非常强大。”

在曼海姆·海德堡国立音乐艺术学院的学习，是邱思婷芭蕾专业上的大飞跃，她真正开始自信、享受到芭蕾的乐趣，“在老师的不断肯定中，找到了一份自信。你自信，你热爱，才能把它坚持下去。”

第2章 穿越时空跳芭蕾

她是第一个签约这里的亚裔舞者

17岁，刚刚大学毕业的邱思婷，在四百多个来自世界各地的竞争者中脱颖而出，成为最年轻的、第一个以亚裔舞者身份与慕尼黑国家大剧院芭蕾舞团签约的演员。不久，她便以《胡桃夹子》中的糖果仙子双人舞赢得了第一次热烈的掌声。

“看到舞蹈大师可以用肖邦的音乐把小仲马的《茶花女》呈现出来，那种震撼力是在练功房里练功想象不出来的。”到了欧洲，邱思婷真正体会到什么叫“芭蕾在欧洲有400多年历史，但在中国才走过50个年头”。“大学的时候，主课老师是英国人，世界各国的舞蹈（我们）都要接触。到剧团后，接触到各个国家很伟大的编舞大师的作品，才真正觉得打开了一扇门，原来芭蕾不是像我们以为的只有《天鹅湖》《胡桃夹子》，它的世界是那么丰富。”

在世界一流的芭蕾舞团，邱思婷明白了世界有多丰富，芭蕾就有多丰富，“芭蕾也可以是很现代的，《春之祭》完全打破了古典芭蕾对身体的禁锢，舞蹈要抒发情绪、对生命的理解，不可能永远是古典芭蕾的那么规范，那么飘逸，唯美。这个世界很丰富。”

每年在全世界演出100多场

从2002年到2008年，邱思婷逐渐成长为剧团挑大梁的舞者，她独舞、主演，跟着剧团世界巡演，每年在全世界演出100多场。

“芭蕾带给我一段宝贵经历，跟随着舞蹈周游世界，跟随舞蹈在不同的年代不同编舞大师的作品中穿梭，好像穿越时光一样。一会儿跳19世纪的《天鹅湖》，一下子又《罗密欧与朱丽叶》，一下子《茶花女》，一下子又特别当代的一个作品。”

让邱思婷最深刻的一次演出，是在意大利威尼斯的凤凰歌剧院，“在特别古老的剧院演《罗密欧与朱丽叶》，回到了故事发生的地方，好像此时此刻正在发生，特别浪漫。”

有一次在雅典卫城户外剧场演出，“演出前下雨，芭蕾舞台是不能有水的，好容易雨停了，所有舞蹈演员趴那儿擦水。”回忆起巡演过程中的难忘事情，邱思婷咯咯笑，“在欧洲，观众进来看演出时候的那种氛围和环境跟美国中国都不一样。7点半开场，7点钟大家盛装、很期待地跟朋友或爱人进入剧场，伴着夕阳、香槟，真的连一根针掉到地上都能听到。”

（下转A05版）