（原标题：李磊打造剧场演绎“天女散花”）
12月23日，“天女散花——李磊艺术展”在北京民生现代美术馆开幕。整个展览占据近5000平方米的展示空间，展出作品包括绘画、装置、雕塑等多种语言形式，为李磊近五年来的艺术探索。艺术家李磊表示，他要把这个展览做成一部“戏剧”，“戏剧是人类的游戏，是对理想与未知的情绪性模拟”。据悉，此次展览将持续至2017年2月26日。
京华时报记者易小燕
关于展览 观众情绪可随作品产生变化
“展览好 浮夸 ”，这是不少观众走进展厅的第一感受。
近5000平方米的北京民生现代美术馆被李磊打造成了“剧场”，经七彩绸带和墙面色块装点，绘画、装置、雕塑等多种类型的作品被分割开来，观众置身其中。移步易景，在前厅的喧嚣与后厅的沉静中来回切换。本次展览策展人柳淳风表示，“观众的情绪可随展览空间与作品交汇产生变化，在激昂、喧嚣、纠结、弥漫和沉思间穿梭”。
这是李磊对自己近五年艺术探索的总结。展览以佛学典故“天女散花”为切入点，以“生”与“死”的表现为内容。具体分为《天问》《天启》《被缚的天使》《天使的墓园》《不看》《醉湖》《子夜听蝉》《骷髅之歌》《星星和我们的船》《海上花》《庞贝的焰火》《佛不语》十二个章节，策展人充分利用北京民生现代美术馆的独特空间，精选多种艺术形式自由穿梭，给观者带来了不一样的观展体验。
艺术家讲述 把这个展览做成一部“戏剧”
李磊是中国抽象艺术的代表人物之一。多年以来，李磊在静态抽象语言探究的基础上，充分发挥艺术家对材料及“原物”的掌控与重组能力，将非视觉感官的艺术语言与方法以李磊化的视觉方式融于多变的时态空间之中。
而在这次展览中，李磊给观众带来了全新的观展体验。“我要把这个展览做成一部 戏剧 ”。在他看来，戏剧是人类的游戏，是对理想与未知的情绪性模拟，“因此戏剧是非真实的，可以说一切艺术都是非真实的，这就决定了我们在做这部 戏剧 时可以想入非非，可以上天入地，可以打破现实时空的逻辑与情绪的藩篱。我们可以通过重新设置空间关系和情绪节奏来构建属于我们控制的特定空间的思想和情感张力”。李磊说。
李磊透露，展出的不少作品都是因地制宜、即兴发挥，“比如最新装置作品《天问》，作品本身的这些彩条是一种语言，当室外光线透过玻璃上的彩色玻璃纸照射进这个空间时，光线也变成一种语言，成为作品的重要部分，原本习以为常的光线和这些彩条相呼应，营造出一个或虚或实的空间”。
作品解读
《被缚的天使》
在《被缚的天使》中，艺术家把象征着天使的服装模特与象征奢靡生活的酒瓶以及自然界里的动物捆绑在一起，形成了一个十分荒诞的景象。已经灭绝多年的恐龙高高在上地观察着，仿佛预示着所有生命的宿命。李磊说，“我的这组雕塑，是把生命捆绑在铁打的笼子里。这铁笼子，里面悬挂了许多手臂、许多人体的局部，看上去是不是有点吓人?”
《不看》
《不看》系列作品更为观念和符号化，李磊通过对一群儿童模特道具的表现，从内蕴的文化积淀中提炼出独特的艺术因子，在看似单纯的心灵空间中揭示生命的美好与心理的脆弱，展现对生命本质的执着和内在的精神观照。
《佛不语》
艺术家想通过这组《佛不语》提示:无论多么伟大的生命都要灭亡的，无论多么精美的形象都要破碎的;自然与人文是一体的、是相互融合的，精神可以通过物质显现，但终究不是精神的本身。
《骷髅之歌》
在创作这批作品的时，李磊曾表示，一定要把它做成又破又脏的感觉，而且是成百上千大批量的做。观众对此作品的态度可能是两个极端，可能特别喜欢，认为揭示了生命的本质;可能认为这些骷髅太难看了，太丑陋了，生命应该是美好的。
本文来源：京华时报
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王晓易_NE0011
