她在声音艺术中永远年轻

（原标题：她在声音艺术中永远年轻）

她配过的电影有许多都鼎鼎大名，比如《冰山上的来客》《流浪者》《卖花姑娘》《静静的顿河》，她一生曾为400多部译制片配过音，她的声音被认为是“一代人的集体记忆”，她的名字叫向隽殊，前天于家中去世，在媒体的报道中，她被称为“配音艺术家”“配音大师”。

配音是幕后工作，极少抛头露面，和明星需要频繁出现于闪光灯包围下不同，配音工作者往往是在单调、枯燥的工作环境下，去完成那些活色生香的配音。向隽殊的去世，媒体挖不出多少可以讲的故事，对于她的报道，也相对简单。她已经91岁，太多的年轻人根本不知道她的名字，但对于四五十岁的人来说，向隽殊的重要性，不亚于当红明星。

在向隽殊活跃的时代，进口电影不叫进口电影，叫译制片，那时候不像现在这样字幕盛行、偏爱原声，每一部进口的译制片，都需要经过配音演员重新发声。在当时，配音毫无疑问是一种艺术创作，向隽殊们用自己对角色的深刻揣摩，和完全贴切角色性格的声音演绎，使得配音者与表演者在同一块银幕上实现了灵魂的融合，观众们甚至会忘掉耳朵听到的声音是译制过来的，而会觉得玛丝洛娃、花妮、德文特夫人、丽达，就应该是这样的声音。

在年近五十的时候，向隽殊要给《卖花姑娘》中年龄只有十几岁的花妮配音，有天晚上孩子被她的哭声惊醒，以为发生了什么事，但实际上是她沉浸在角色情感中练习配音……后来有一个时髦的说法，管配音叫“声音出演”，这是很恰当不过的形容，在配音艺术工作者们那里，配音的确不是为了完成让观众听懂的任务，更是借助声音的转换，来把电影中人物的情感更真实地传达给观众。

过去的观众进入影院，首先奔的是影片的故事和演员，但每每片中人物开口说第一句话的时候，观众会忍不住竖起耳朵，来捕获那似曾相识的声音是来自于哪位配音演员——就是在这样的聆听中，李梓、尚华、毕克、刘广宁、乔臻、童自荣等，都成为了观众心目中的明星。对于晚一个年代的观众来说，童自荣更是一个英雄式的人物，因为他给《佐罗》配过音，所以有相当长一段时间，只要童自荣的声音响起，观众内心就会有小小的雀跃——这片肯定不错。

现在的演员讲究看脸，过去的译制片讲究听声，这其中的道理都是一样的，都是为了获取观赏时的愉悦。不知道从何时起，老一代专职配音演员的声音渐渐地消失于电影院，取而代之的是明星配音，据说现在已经几乎没有专职的配音演员了。进口电影除了动画片考虑孩子的观看需求，还时常推出配音版之外，中文配音成了摆设，在原音和中文配音的选择上，绝大多数观众毫不意外地会选择原音。就算有一些中文配音，也无一例外会被观众吐槽“配音太糟糕”。早在十多年前，配音就已经成为一项日薄西山的事业。

配音事业的落寞，和观众多年以来已经养成看字幕的习惯有关，也和配音演员后继无人有关。做一名配音演员很辛苦，不仅对声音要求很高，而且需要演员有生活体验，能应对多类型角色的声音演绎。但是与配音的辛苦相比，配音演员的报酬却低得出奇。除非像是周星驰的御用配音石班瑜，具备无可替代的地位，可想而知，配音演员想要靠这行养活自己，是难以想象的事。

向隽殊的离世，除了引发一些怀念，没法更改配音工作的现状。但包括她在内的一批配音艺术家，的确在过去年代陪伴过我们的娱乐生活，他们的声音和他们的作品，会永远停留在各种影像介质中，也会停留在人们的记忆里。如同我们爱过的电影永远不会褪色一样，我们喜爱过的配音演员，也会在他们创造的声音艺术中永远年轻。（韩浩月）