艺术家带你看展览

（原标题：艺术家带你看展览）

现场展出的作品重点呈现了曾梵志艺术创作不同阶段的代表作，从“早期作品”、“和医院”、“肉”、“面具”、“肖像”、“抽象风景”、“致敬”、“江山如此多娇”、“雕塑与静物”到近些年一直坚持的“纸上作品”。在展览开幕前夕，曾梵志为记者重点介绍了“协和医院”、“肖像作品”和“纸上作品”三个系列。

协和医院系列

该系列完成于1991年至1992年间，以“三联画”的形式为代表性特征。这些作品不仅延续了艺术家早期的创作方向，还标志着曾梵志成熟风格的形成。本次展览中的两幅三联画分别呈现了26、29个人物形象，令人联想到文艺复兴时期的宗教绘画以及弗朗西斯·培根对肖像三联画的处理。

曾梵志告诉记者，做毕业创作时，老师要求下乡体验生活，但是他自己认为体验身边的生活更有价值，当时他住的地方就在协和医院旁边，因为没有卫生间，所以他总是去协和上厕所，就对协和的场景十分有感觉，于是创作了协和医患题材。

肖像绘画

曾梵志画过很多肖像，不仅有西方的艺术大师，也有日常生活中身边的朋友。

本次展览上呈现的作品中，有两幅画的是英国艺术家卢西安·弗洛伊德，分别取材自塞西尔·比顿和大卫·道森的摄影，它们分别捕捉了弗洛伊德在不同人生阶段的样貌。作品中，艺术家将弗洛伊德的形象重置于空旷的布面背景上，使人物形象显得孤独而消瘦。曾梵志告诉记者，他一直喜欢画肖像，“这幅弗洛伊德的肖像，我原本很想运到英国去给他本人看，让他看看中国画家笔下的他。很遗憾，这幅作品完成没多久，弗洛伊德本人去世了”。

纸上作品

从2008年至今，曾梵志持续致力于纸上作品的创作，在这次展览上，这一部分被“特别”对待，将作品陈列在单独设计的一个昏暗的空间里。

曾梵志说，这个空间里的作品非常特别，他想用当代艺术的观念去体验古人的创作，于是找到日本的工艺师一起，定制了一批画纸。在曾梵志讲述中，纸上作品的创作过程充满了玄妙。他对着日光观察纸的肌理，以感悟适合的创作思路；用灯光从背面照明，来寻找创作途径。展示的环境特意布置成暗淡的，曾梵志希望观者能有瞬间穿越到旧时代的感觉，“古人的创作和观赏，环境光线也是较暗的，如室内豆灯，如室外树荫”。

曾梵志还特别强调，看展的时候不要拍照。“一是希望观者与作品之间没有任何其他的介质，要直接交流；二是这些作品还没有达到完整呈现的状态，待到2018年或者2019年，将特别做纸上系列的展览，其中会包括这一特别的系列”。细心的观众会注意到，目前展出的这一部分，没有标题，曾梵志不希望标题对观者产生限制作用。