（原标题：意大利艺术不仅限于文艺复兴）
长期以来，提及意大利艺术，人们想到的往往是文艺复兴，其实远不止于此。昨天，《美的颠覆——意大利当代艺术的洞见》展在芳草地当代美术馆开幕，来自藏家黄建华收藏的47件展品中，不乏“贫穷艺术”“超前卫”“新罗马派”等流派重要艺术家的创作，为观众了解意大利当代艺术提供了契机。从展览主题“美的颠覆”即预料到当代艺术与文艺复兴时期的巨大差别，本次展览策展人罗兰·艾格表示，当代艺术“并非是否定 美 ，而是挑战和颠覆传统定义中的 美 ，从而拓宽 美 的边界”。据悉，本次展览将持续至10月15日。 京华时报记者易小燕
关于展览
展出30位重要艺术家作品
本次展览集中展现了雅尼斯·库奈·里斯、吉赛普·佩诺内、贾尼·德西等30位意大利重要当代艺术家的作品，体现了上世纪八九十年代艺术思想的多样性、诗意性、丰富性以及当时的伦理责任观，这对当代众多年轻艺术家的艺术创作产生了持续的影响。
据了解，这次的展品全部来自藏家黄建华。“黄先生多年前就开始收藏意大利当代艺术了，这只是他庞大收藏中的一部分”，芳草地当代美术馆的工作人员告诉记者。据了解，出于对意大利强烈的个人情结，近几年，黄建华不仅热衷于结交当地艺术家，深入了解意大利的文化特性，还参观了不少艺术工作室和美术馆。相较于那些热衷于买天价作品的企业家来说，这位地产大亨有自己相对成熟的收藏体系，他曾说自己不属于冲动型买手，“不一定买贵的，买自己喜欢的就好”。
黄建华这次“晒”出来的藏品，涵盖了“贫穷艺术”“超前卫”“新罗马派”等流派重要艺术家的创作，既为所有艺术实践领域的当代创作提供了独特的视野，又考虑到每一场艺术运动的地缘特征。需要指出的是，尽管收藏非常系统，但私人藏家必然带有强烈个体趣味，罗兰·艾格坦言，“这是黄先生的收藏展，因此并不能全面代表二战以后意大利当代艺术的整体面貌”。不过，“本次展览也无意将自二战以来的所有意大利当代艺术实践进行全面展示，其宗旨是展现意大利当代艺术所蕴含的千姿百态、不拘一格和包罗万象的特性，以及意大利几代艺术家对世界艺术发展产生的深远与巨大的影响”。
主题解读
“美的颠覆”并非是否定“美”
走进展厅，不同形式的作品完全颠覆了既定印象中的意大利艺术，尤其是表现在艺术语言和题材上，不再是大家津津乐道的“威尼斯画派”风格，也暗合了“美的颠覆”这一主题。不过，在罗兰·艾格看来，现场那些看上去不符合“传统审美”的作品，“并非是否定 美 ，而是挑战和颠覆传统定义中的 美 ，从而拓宽 美 的边界”。
清华大学美术学院教授张敢则认为，“美的颠覆”在“贫穷艺术”领域是成立的，但“到了1989年柏林墙倒塌以后的意大利当代艺术，就不再是对 美 的颠覆，而是对 美 的回归，艺术又重新回到了 美 的世界”。在张敢看来，意大利的艺术呈现出“否认再否定的规律”，即一代一代艺术家会呈现出与前人的不同，如果此次展览能够展出1989年以后的意大利艺术，“我们就能看到一个美丽的圆环，意大利从对 美 的挑战又重新回到 美 ”。不过，他觉得在北京很难看到意大利当代艺术中的“贫穷艺术”、“超前卫”和“新罗马”的作品，“非常难得”。
罗兰·艾格告诉记者，本次展览以时间为线索，在空间上利用长廊式的展厅结构呼应意大利半岛的南北走向。同时，考虑到整个展览的延续感，“这次展览的作品中有几件是30多年前创作的，所以我们在看这些作品时，要回到当时的情境，这样就会更好地理解艺术家为什么要这么画了”。
艺术家讲述
不会被艺术形式或者审美所束缚
在此次展览开幕之际，主办方请来了四位艺术家来京。其中，生于1955年的贾尼·德西于2015年创作的一件雕塑引起了大家的关注。
“这件作品有点可怕，有没有《沉默的羔羊》中男主的感觉？”现场一位观众指着贾尼·德西创作的《为你献上，三个》跟身边的友人如是说。这件铸铜材质的红色雕塑被印在了展览的海报上，掏空的眼睛蒙上了丝网、扭曲的嘴巴挂上了小锁，这是贾尼·德西对这个时代的回应。
贾尼·德西表示，他的创作一直没有脱离社会，他从社会发展中获得了很多能量，“也愿意通过一种积极的艺术语言，进行创作”。贾尼·德西这一代艺术家看到了前辈艺术家的方式使用了太多的形式主义，“所以我们需要寻找一些简单明了的艺术语言，重新回到叙事上”。
贾尼·德西的探索涉及绘画和雕塑，“创作的时候，也没有把自己定义为是画家还是雕塑家，我并没有进行这种僵硬的区分”。在他看来，一个艺术家不需要在形式上或者“美”上对自己进行束缚，“通过好几代艺术家的努力，到我们这一代时，已经有自由创作的可能，可以非常自由地用自己擅长的语言来表达，可以用很简单的创作方法、用绘画或雕塑的方式，来呈现我们的个体经历，将我们的想法展示给观众”。
重点作品
本文来源：京华时报
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王晓易_NE0011
