理论家邵大箴再当艺术家

（原标题：理论家邵大箴再当艺术家）

7月6日，“已入化境——邵大箴山水画展”在望京SOHO高更画廊开幕。本次展览展出了20件小幅山水画，呈现了近两年理论家邵大箴在绘画实践方面的探索。邵大箴告诉记者，他已倾心山水画30多年，尽管从事艺术理论研究，但“只有动笔，才能更好地理解创作”。在学术主持殷双喜看来，邵大箴水墨画可谓是当代文人画，“这不仅因为邵先生是当代美术界的学者，更是因他的画作中充满了对自然的真情”。本次展览将持续至9月5日。

京华时报记者易小燕

展览现场 20张小画呈现近两年绘画实践

本次展览筹备了半年时间，共呈现20件作品，均为近两年新作。尽管尺幅不大，但空灵雅致，远看墨色苍润，近观可见笔墨力道，或俯瞰或平视的视点变化，呈现山水画“可游、可居”的特质。

邵大箴为美术界著名的理论家，1934年出生于江苏镇江，1960年毕业于苏联列宁格勒列宾美术学院。作为中央美院教授，邵先生50年来潜心学问、教书育人，很多人只知其理论功底深厚，并不知他还画画，更不知他已经在水墨领域探索了30多年。

邵大箴告诉记者，自上世纪80年代开始，他在理论研究之余开始涉足绘画实践，坚持山水画创作，“每天画一两小时，一直没有间断过”，但偶尔没心情画的时候，他也不会强迫自己。12年前，邵大箴在70岁生日之际，举办了他生平第一次水墨个展，“华君武先生看完展览，第二天寄来题字 已入化境 ”，殷双喜告诉记者。本次展览即以华君武的四字评论为主题，呈现了近期邵大箴在绘画领域的实践。

画者自评　刚画完时很满意回头再看有不足

作为理论家，邵大箴不仅了解不同的艺术风格，还深谙艺术规律。但他没有刻意学习某种风格或艺术流派，“我画画的时候什么都不想，不去想流派、画法，随心而画”。在邵大箴这里，画画是一种重感觉的表现手法，不能想太多，“如果这儿要注意、那儿要注意，那就没法动笔了”。他认为，基本的方法如“怎么拿笔、怎么用墨”掌握后，自己想怎么画都行，“最重要的是表达自己的心境”。

深厚的学养带给邵大箴画画时的直接影响是对不同表现手法的一视同仁。尽管使用的是中国画的材料，但作品中也会有西画的影子，邵先生坦承自己受西画的“影响不小，因为中西方绘画表达的基本方向是一致的，如对浓淡、虚实的把握”。在他看来，学中国画的没必要排斥西画，“画画的时候，我从来不会想什么西画、中国画，画自己想画的就行了”。

站在展厅里，邵大箴直言这些作品刚画完的时候很满意，“观画见仁见智，作为画家，会有点自爱、有点自恋”。但再看看展览，会觉得有不足的地方，“从事艺术理论工作几十年，深知画画没有边界，非常浩瀚，很难尽善尽美”。绘画上的实践，对邵大箴的理论研究帮助不小，“没画画怎么知道笔墨的好与坏，凭什么呢？一定要自己亲历过，只有这样，才懂得辨别”。

业界声音

没有门派习气绘画自成一格

殷双喜将邵大箴的水墨画称之为“当代文人画”，“这不仅因为邵先生是当代美术界著名学者，更是因他的画作中充满了对自然的真情。一水一石、一树一居，都可见先生忘情山水、气定神闲的开阔胸怀”。殷双喜透露，他从十几年前开始，便常见邵大箴作画，“以前他们家很小，往往吃完饭，将碗筷一收拾，把纸往上一铺，就开始画了”。

在殷双喜的印象里，“邵先生作画，往往是拿起笔来就充满激情，全神贯注。他选择山水画为主要题材，是因为山水画更能表达他的胸中逸气。在殷双喜看来，邵大箴画画直抒胸怀、不拘形似、怡然自适，“尺幅之间经常有出人意料的山水貌相，也总有笔墨构筑的苍茫深远之境”。加之邵大箴的水墨以其丰沛的学养为基础，“没有门派习气，在当代水墨艺林中自成一格”。

关于近年理论家频频涉足绘画的现象，殷双喜认为这是好事，“纯粹的画画谁都可以，不要以为只有画家才画。我们小时候都有画画的经历，为何后来不画了？就是因为大家把画画当成一种职业，其实大可不必，我们应该将其视为一种生活状态，不要等到退休了才去老年大学写字画画”。