大提琴家李垂谊接受早报采访
早报记者 廖阳
早在1989年，大提琴家李垂谊便和两位姐姐以室内乐三重奏的形式来中国内地演出，那时演出台下闹哄哄，他们连自己在拉什么都听不清。现在，中国内地音乐厅建设之快以及观众素养之变化，都让他感觉到惊讶，“欧美都是白发老人听古典乐，国内多是年轻人，他们才是古典乐的将来。”
昨晚，李垂谊受俄罗斯中提琴家尤里·巴什梅特及莫斯科独奏家室内乐团之邀，来到东方艺术中心。整台音乐会连演了6首古典与浪漫时期的经典室内乐作品，李垂谊打头阵演出了两曲——意大利作曲家波凯里尼的《D大调大提琴协奏曲》以及柴可夫斯基的《如歌的行板》。前者原本便有很强的技巧性，李垂谊却并未按传承已久的乐谱出演，而是为每个乐章添加设计了华彩。柴可夫斯基常用于弦乐合奏或小提琴独奏的《如歌的行板》，则被他改用大提琴演奏。李垂谊说，这种情况在弦乐界时有发生，“用什么乐器并无严苛的规定，关键是好听。”
李垂谊出生于北京，拿的却是香港身份证，自幼成长于美国，现又定居德国柏林。李垂谊9岁始练大提琴，11岁手握奖学金步入“天才集中营”朱丽亚音乐学院附中。原本摆在面前的是一条可以预见的音乐家之路，18岁高中毕业，他却近乎决绝地报考了哈佛大学经济学专业。
李垂谊自己解释说，“对小时候的我来说，音乐没那么重要，反倒是课堂功课很重要。”所以在他当时的概念里，毕业后找一份正常工作而非当音乐家才是“正道”。
哈佛毕业后，李垂谊顺理成章来到纽约华尔街，在一家跨国金融顾问公司里谋职，但他并不喜欢这份工作，“那个世界跟自己小时候想象得完全不一样。”经过相当长一段时间考虑，李垂谊辞去了工作，转道欧陆拜师学艺。回归大提琴之路的决定比当初求学经济困难得多，手指没了位置感，弓也似不会拿了“头几年练琴练得 半死 。”用了好几年时间，李垂谊才让自己重新回到一定水准，2000年以来连获世界三大大提琴比赛的肯定，他才重拾了音乐上的自信。2004年，李垂谊再获杨尼格洛国际大提琴赛冠军，亦成为获此项殊荣的第一位华人。
李垂谊并未因中途放弃音乐而后悔，“反而觉得幸运”。越深入音乐，他越觉得做音乐家要拥有广博的知识。“很多大师都认为，对音乐要有一个很宽广的视角。面对一部作品，如果只看到一个个音符、一个个小段落，演奏就会变得小气。”
李垂谊现居德国柏林，保持一年演出五六十场的频率，每年总会来中国内地演出那么一两次。因为大提琴曲目并不如钢琴和小提琴多，李垂谊向来不对演出曲目“挑食”，所有曲子都乐于练习，“每个年代的作曲家都有各自的天分和有趣之处，不认识他们太可惜了。”
本文来源：东方早报
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王晓易_NE0011
