有关张充仁的文献研究

张充仁早期西画，正是中国西画史研究的一个重要个案。然而，就20世纪中期以后中国美术界对于张充仁的关注方面而言，张充仁早期的西画艺术实践，逐渐成为张充仁艺术研究中的“忽略”部分。而这样的“忽略”，恰恰淹没了另一位杰出的“张充仁”，这对于张充仁和中国现代美术史而言，都是有失完整和公允的。

李超

从目前掌握的相关前期学术研究分析，20世纪中期以前，关于张充仁艺术的介绍和评论，相关西画方面的评论与其雕塑方面的评论，在数量和内容上不相上下，表明他是以兼擅西画与雕塑的知名艺术家的形象，出现于中国现代美术史之中的风云人物。然而，就20世纪中期以后中国美术界对于张充仁的关注方面而言，张充仁早期的西画艺术实践，逐渐成为张充仁艺术研究中的“忽略”部分。而这样的“忽略”，恰恰淹没了另一位杰出的“张充仁”，这对于张充仁和中国现代美术史而言，都是有失完整和公允的。

一

张充仁早期西画，正是中国西画史研究的一个重要个案。借鉴欧洲画坛的样式，移植到东方的本土，对于这些20世纪的西画前辈来说，风格和语言可能是多重的，彼此并非截然相隔的；而每一类样式移植，其中也有多种风格取向的侧重点。换一个角度而言，如果古典写实主义和现代主义作为两种样式的极致，那么其“中间地带”就是印象主义。由于留学欧洲和留学日本的文化环境不同，关于印象主义的借鉴方式和理解角度各有偏重。在写实主义的样式移植中，有的是忠实于欧洲学院派风格，以严格素描造型为基准的；有的则是在素描造型的基础上，部分地运用了印象主义的色彩技法处理。在现代主义的样式移植中，印象主义仅仅是风格借鉴的对象之一，其往往与立体派、野兽派和表现主义风格兼容并用。在印象主义的样式移植中，印象主义已经作为留日画家学院派洋画风格的出发点，从而进行表现性的写实风格和色彩风格的多种创作实践。其实，无论是法国式印象主义，还是日本式的印象主义，其本源都归于当时作为现代主义中心的巴黎，而留学生在海外留学的文化环境，正是印象主义以及其后现代主义风格风起云涌的时代。而他们致力的整个样式移植的过程，其实正是从西方文化情境向中国文化情境转化的演变过程。

张充仁早期的留学比利时的经历，是其艺术生涯中继土山湾学艺之后的又一个重要环节。事实上，包括张充仁在内的一批中国艺术家，都曾经集中于20世纪30年代，先后就读于比利时皇家美术学院，构成了中国现代美术史上重要的“留比”现象。张充仁于1937年由徐悲鸿推荐，赴比利时国立皇家美术学院深造，师从画家白思天（A.Bastien）。1939年毕业，并获颁“优秀美术金质奖章”。

在这众多的中国留比艺术家的求学经历之中，大多数是在布鲁塞尔的皇家美术学院学习，其中唯有戴秉心是在安特卫普的皇家艺术研究院学习。其中，比利时皇家美术学院院长白思天（Alfred Bastien）是一位十分重要的关键人物。1935年，吴作人曾经撰文《欢迎比国现代画在京展览》，欢迎包括白思天在内的比利时画家的展览在中国举行。他写道：“白思天生于1873年，经过极穷困的少年，奋苦努力而成功的。在比国今日的画坛上负着最高的重望。以鲜明的色彩，忠实的情感，雄健的笔调，给后进以多少兴感。现任比京王家美术院西画教授，外籍艺人闻名咸来求学。在他的一班上，曾同时有过十一国籍的学生，我幸得忝居其一。”“他深切认识大自然的万象，所以他是风景画家又极精于肖像；可他不是求媚于画主的俗流肖像画家。他不肖循无为修饰的虚荣心，所以他的肖像画之美在乎真诚。”其作品《伊才战场》“奇幻的光色，写大空气的真态，简捷的笔法，毕露王英俊不挠的气概。原作在中大展览。另《花果》一幅，作法极放纵，色至富，而益见物之生命，是白思天真解造化之奥”。

张充仁、吴作人、吕霞光和张充仁等中国画家，皆为白思天工作室陶冶之人，从其艺术风格来看，他们的确继承和发扬了其师对于风景和肖像精湛的造型语言，也进一步在各自艺术的不同发展过程中，逐渐形成新的发挥和突破。这种艺术突破的重心，在于通过写实主义的真诚的训练和表达，形成“大自然的万象”所具有的非凡的结构精确，同时又蕴涵着表现主义“作法放纵”、“色至富”等多种语言的生动变法的可能。在张充仁回国以后的展览会中，其作品显现了这种艺术变法的迹象，其所谓“气韵之变幻，笔触之节奏，彩色之相亲相谐，取材布章，又以作者之个性而各见其长”，体现了艺术家对于相关学院派体系的继承和发展。

二

来自欧洲和日本体系的传承和影响的中国西画家，皆负有新文化运动中应有民族文化自立自强的深厚意识，而使得他们在艺术实践中对于中、西文化在西画格式中的“融合”结果，却各有倾向。以李毅士、徐悲鸿、颜文樑和张充仁等画家为代表的“融合”，着重点是站在改革本土传统绘画的基础之上，向以法国古典主义绘画为重心的文化索取写实技法，维护西画写实传统在本土的完整移植和延续。

近年间，受日本之影响最大。日本所提倡之后期印象派画及玛提斯一流人物，得耳濡目染。但近三数年留欧回国者多，受西洋院体之习练，多注意于写实之一途。青年画家亦受洗礼，画风又一变。（颂尧《西洋画派系统与美展西画评述》）

在1929年第一届全国美术展览会中的西画部分，就有“倾向写实主义”之说。论者指出：“ 写实主义Realism 乃写实物如真之一种主义，其应用之于绘画上范围本甚广。实际之应用，则以肖像与人像为多。在此时能下工夫者，有徐悲鸿、李毅士、李超士、王远勃、潘玉良、江小鹣等。”在此，我们可以发现，在中国西画的前辈中，有不少优秀的雕塑与西画兼长的优秀艺术家，比如江小鹣、张辰伯、李金发、张充仁等。早在20世纪20年代，他们的名字已经出现于重要的展览和期刊之内，张充仁即是其中代表性的一位艺术家。

目前我们能够掌握的关于张充仁早期西画的介绍，来自于1936年4月1日出版的《美术生活》第25期，其中以专栏形式报道了张充仁美术展览，其中刊登了八幅西画作品：《桥下》、《凉风动荡》、《柯萨克》、《倒影》、《倦意》、《绿荫》、《魏夫人像》和《画室》。专栏中的评论是这样写的：

张君充仁，游欧数载，专研美术，遍历法、比、英、荷、德、意诸国，造诣甚深。曾获比皇雕刻首奖，及比政府雕塑家文凭，为我国艺术界有数人才。最近归国，出其海外诸作，公开展览，此为其出品之一部。

1942年7月出版的《上海艺术月刊》，发表了陈抱一《洋画运动过程记略》，其中有一段关于张充仁的评价，这是我们目前所见到的，关于张充仁早期西画方面较为完整和权威的艺术评论文字：

张充仁，也是近年来我们所知的上海洋画界之一员。张氏初时(约1923-1925)，曾在土山湾(美术工艺所)的安修士处习画的。后来(1930年)他赴欧研究，居外国的时候较多，回国时是1935

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