马友友给丝路合奏团当“绿叶”

早报记者 廖阳

当绵延千里的丝绸之路在物质形态上淡出人们的视野，充满异域风情的音乐，又在风沙吹尽后历久弥新。11月10日，大提琴演奏家马友友率丝绸之路合奏团亮相上海交响乐团音乐厅。14位演奏员手持东亚的琵琶、尺八和笙，也奏中亚塔布拉鼓、巴西编制摇铃等民族乐器，亦使用小提琴、大提琴等西洋乐器，用象征不同地域文化的乐器，重新赋予“古代互联网”——丝绸之路以新鲜的情感色彩。

15年的合作，14位音乐家早已培养出默契，整台演出始终唱和有序，音乐会现场也被他们当成“游乐场”，被观众笑言：“玩得不要太High！”听到最后，观众亦是全身发热冒汗，热腾腾的心脏都忍不住跟着跳将出来。虽然在安可时，不少观众仍大喊大提琴家马友友的名字，但看得出来，整场音乐会给了每位音乐家以平均的表现，并不突出马友友个人，甚至可以说，乐团“灵魂”马友友甘愿隐藏在整个乐团背后当“绿叶”。

将音乐当成沟通“利器”

出生于浪漫的法国，成长于率性的美国，马友友自小受多元文化熏陶，这也对他日后的职业生涯产生影响。从茱莉亚音乐学院毕业至哈佛大学深造时，马友友又对历史、人类学和艺术史产生兴趣，人文元素与音乐在马友友身上产生交织出化学反应。在他看来，音乐除了表达人的内心情感，更应该是与世界沟通的最佳“语言”。

1998年，马友友正式创建了“丝绸之路”音乐组织计划（简称“丝路计划”），一个非营利性艺术、文化和教育组织。“丝路计划”的灵感源于古代丝绸之路上多元文化、思想的碰撞，目的在于将西方乐器与东方各国不同传统乐器结合起来，将音乐当成沟通“利器”，致力于跨文化的理解与创新。其核心，正是丝绸之路合奏团。

因此，丝绸之路合奏团汇集了来自美国、俄罗斯、日本、伊朗、中国等地的音乐家、作曲家和编曲家，他们执着于探究东西方音乐的差异，并在此基础上进行乐此不疲的创新。最早加入“丝路计划”的中国琵琶演奏家吴蛮说：“我们的音乐演奏家们来自世界各地。我是中国音乐背景走出来的，马友友是西方音乐背景，这个计划的主要目的，是想让大家知道或回想起来，世界音乐的根源是相同的，音乐是共通的。”

“在世界各地旅行和演出，使我有机会探索大量不同的文化和声音。我结识了一些音乐家并得到他们的指导，这些音乐家能在文化交汇中用其创造性的潜能，为我带来新的惊喜。”马友友说，丝绸之路合奏团是一个需要好奇心、热衷合作且满腔热情的音乐团体，“我们演奏的音乐不只属于一种文化或只属于丝绸之路地区。我们的创造力始于演奏——探索声音并试验想法，让人高兴的是，这也使得我们的一些演奏者能创作和改编音乐了。”

直扣心扉的东西方音乐

丝绸之路合奏团的编制会因演出曲目的不同随时做调节。一组《丝绸之路组曲》，为11月10日晚的演出做了揭幕。该组曲由乐团打击乐手谢恩·莎纳罕编曲，其旋律来自美国作曲家约翰·佐恩的《天使之书》，汲取了浓郁中东风情，又夹杂了南印度式的节奏传统，以及电吉他风格，营造出复合的听觉层次——《天使之书》还让人沉浸在靡靡之音中，吴蛮的琵琶曲《夜深沉》又将人引入满是佛教韵味的禅境，改编于伊朗民歌的《万马奔腾》则将冬巴克鼓、卡曼奇琴及其他弦乐交织并行，让人恍似在草原上驰骋。

融入老挝口琴、越南笙的泰国作品《皇宫之乐》，以纯净的海螺壳声响为基础的《斯瑞斯蒂》，卡曼奇琴和西方弦乐合奏的《阿塔什干》，以零碎材料和长短不一的主题构建的《界内界外》……乐手们用象征不同地域文化的乐器，在东方音乐的对话中，赋予世界音乐以新生命。“中国传统音乐从民间和戏曲音乐中而来，当它与西方古典、现代音乐合作时，会对中国传统乐器的演奏技巧形成挑战，也让我受益匪浅。”专擅笙、唢呐等中国乐器演奏的音乐家吴彤说，在学习西方现代音乐的过程中，他对中国传统音乐反倒有了更多关注。“在中国舞台上，中国传统音乐已被遗忘不少，而在 丝绸之路 这个西方音乐平台上，我们有差不多近百首与笙有关的新作可演，这对中国有着3000年历史的笙能在全世界传播，提供了平台。”

在丝绸之路合奏团中，世界音乐和古典音乐又是怎样一种关系？一向擅演古典作品的大提琴家马友友说，“我从来都认为，古典音乐是世界音乐的一部分。听音乐时，大家的第一反应常常是分析声音、和弦及其所用语汇，但其实音乐本身不是狭隘的小盒子或小房间，它需要不断扩展自身，应该以乐器为容器，包容一切。”

11月10日，大提琴演奏家马友友率丝绸之路合奏团亮相上海交响乐团音乐厅，14位演奏员用象征不同地域文化的乐器，重新赋予丝绸之路以新鲜的情感色彩。