“海上花”的批判现实主义视角

早报记者 徐佳和

作为中国最早接纳西方现代艺术的城市中的艺术群体，“上海抽象艺术”在中国当代艺术领域已成为一面旗帜，抽象艺术与上海包容开放的移民文化气质互为表里。

抽象艺术作为一个艺术思潮，最早发生在1910年代的德国和俄罗斯，康定斯基、克利、蒙特里安、马列维奇等一批现代主义先锋艺术家进行了理论和创作上的探索，现今在西方，抽象艺术已不再具有“文化先锋”的意义。

《海上花——李磊抽象艺术展》正在上海当代艺术馆展出，展览以“海上花”为主题，通过绘画、装置、影像等艺术方式，将抽象艺术的视觉语言与作者的思想、情感融为一体，按李磊的话说：整个展览就是一件巨大的抽象艺术作品。

东方早报：展览取名“海上花”，出典于清末吴语小说，与你是上海人有关吗？

李磊：我生在上海，童年在青海度过，13岁回沪，所以我的性格中兼有北方和南方的双重气质。上海具有革命精神和革命历史的城市，她敢为天下先，近代上海的革命历史是波澜壮阔的。上海-包容万象，有条不紊，她还是非常自律的城市，不过也因为自律失去了大部分活力。我生活在上海，我画的作品当然与上海有关。

“海上花”只是我创作的一个部分。我的创作基本上有三个指向，一是视觉的形而上，“禅”是一个路径；二是自然人文，可以归纳为“诗性的抽象”；三是城市生存批判，“海上花”是其中一个系列，英文翻译为Shanghai Flower(上海花)。其实哪里的花不重要，当今这个世界，城市生存的境遇和问题都差不多，所以“海上花”也可以叫“纽约花”、“伦敦花”、“巴黎花”、“东京花”，“花”也不是那些漂亮的花朵，“花”是生命，是那些既会绽放又必然凋敝的生命。

我心中的上海就是我画中描绘的那种浓烈。1980年代，我和表哥乘轮渡过黄浦江去陆家嘴，那里就一条江南老街，都是破烂的平房，感觉很萧肃的。我姑妈家就在国际饭店背后，我小时候也一直以靠着这栋上海最高的楼而自豪。1990年代后就全变了，上海爆炸般的增长感在我的“海上花”里特别突出。“海上花”主要是表现人类生存的际遇，重点是都市生活的生命状态。今天世界上的大都市面临着相似的问题，都在寻求更好的出路。艺术家出于自身的敏感，率先提出一些问题，期求获得共鸣。艺术首先要传达时代的人文精神，传递同情心。

东方早报：你的作品是不是都在“弹奏”主旋律？

李磊：当然不是。“海上花”有绚烂，也有幻灭。当城市使我们的生活越来越丰富、越来越便捷的时候，也让我们越来越憋屈、越来越脆弱。我和策展人开玩笑说：“今天我要说自己是一个现实主义艺术家，甚至是批判现实主义艺术家。” 德国著名当代艺术家安塞姆·基弗就是将战后德国民族的焦灼、纠结与反思粘结成艺术作品，经过30多年的争议，终于激发起广泛的认可与共鸣。中国艺术家在这个大时代里应该有自己的态度、自己的声音。

东方早报：你的作品中如何体现与中国文化的关系？

李磊：中国文化具有抽象思维的传统，看问题不计小节，这是中国人的哲学，与抽象的精神是相吻合的。《逍遥游》中的自由想象、浪漫精神和语言表达都具有很强的抽象性。书法也是，尤其草书，完全是表达的抽象艺术的精神，怀素、徐渭、王铎的书法不仅是书写，而且是情之所至，气之所达，以线条来体现宇宙万物内在的生命规律以及波澜。

东方早报：展览里有你很多诗作，相比较色彩的跃动，你的诗作比较平实，你边画画边写诗吗？

李磊：我写一点诗，但不多。我的诗和画互为补充，本质上是一体的。诗的意象比较跳跃，又有节律感，这给我很大的情感安置空间。

东方早报：读者去参观 “海上花”展览，你有什么建议吗？

李磊：放下习惯的包袱，敞开自由的心灵，相信自己的感受，明确内心的好恶，做一个自主、自由的观众。另外要养成买票看展览的习惯。