早报记者 许荻晔 发自北京
9月28日，中国美院在国家博物馆举办的两场展览开幕：《东方葵——许江艺术展》及《作为启蒙的设计——中国国际设计博物馆包豪斯藏品展》。
铜制的葵花每株高约6米，1600多株姿态各异，挤挤挨挨“长”满了国家博物馆西大厅。这是中国美院院长许江《东方葵》展览的主题板块之一“俯仰——共生”，此外三个板块“重屏——东方葵”、“层览——葵平线”及“纵观——一花万果”还将展出油画作品50余幅、系列水彩作品100余幅，以及一系列大型雕塑作品。
《东方葵》展是许江十年画葵的最大规模展示，由中国美术家协会、中国国家博物馆、中国美术学院共同主办。
许江将他们这一代人喻为“老葵”：“我们这一代人，早早白了头，坐在主席台上也是愁容满面，容易亢奋，这就是我们 老葵 的特点。”
1970年代末，这一代人从革命狂飙被抛进改革浪潮，以肉身经历价值观的摧毁、身份感的迷失，然后在漫长的时间里拼尽全力以重建点滴，许江曾解释这代人特别执着于抓住机遇，是因为有过“先知死，后知生”的体验。
2003年，在土耳其的广袤平原上，许江遇见一片被遗忘的老葵，“那葵与大地同体同色，风烧火燎一般，熠熠然闪着铜光。……那铜色的葵并不向着太阳，却独自倾心，向着同一方向。那里曾经是太阳升起的地方。”
然后许江开始十年画葵的历程。他故意将精细的笔毛打磨粗粝，余华形容他的每一笔不是抹上去，而是刺上去的。许江以肉身痛感带进有关葵的生命体验：“手有痛感，才有绘画的快感。”
也因创作者的战斗方式，许江笔下的葵往往兵气森然。葵多为群像，形态各异，太阳并不是共同的方向，花盘也并不总成为画面核心。在理解他的葵所传达的美学上，诗人于坚与作家余华不约而同地用了瓦格纳的交响乐。
在国博陈列中，大厅的光线较许江的设想来得明亮。他的初衷是葵园沉于黑暗，终被一点晨曦点亮，而现实的大幅明亮令他有一点惊奇：“原来我的生命况味也可以是这样的。”
展览将从9月28日持续至11月15日。展出结束后许江会将大幅油画作品《东方葵-狂飚》和《长空艳》捐赠给国博。
本文来源：东方早报
责任编辑：
王晓易_NE0011
