导演
青年作家、导演，曾编剧并主演电影《达达》，参与电影《可可西里》制作，著有文集《失败者之歌》。
早报记者 陈晨
第十九届釜山国际电影节将于10月2日开幕。昨天，电影节公布了“新浪潮”竞赛单元的入围名单，中国导演李霄峰导演的《少女哪吒》成为唯一一部入围“新浪潮”的中国大陆电影。
旨在挖掘亚洲有创新能力的新人导演的釜山电影节的“新浪潮”竞赛单元曾经是贾樟柯、刁亦男、蔡尚君等导演处女作的起航地。今年“新浪潮”评委会由曾凭借《一次别离》获得奥斯卡大奖的伊朗导演阿斯哈·法哈蒂（Asghar Farhadi）任主席，韩国导演奉俊昊，法国哲学家雅克·朗西埃（Jacques Ranci re），英国电影学教授蒂娜·罗达诺瓦（Dina Iordanova），印度女演员、编剧Suhasini Maniratnam等组成。
曾将《白日焰火》推介至海外获得柏林电影节金熊奖的监制沈旸担任本片监制。而《少女哪吒》的其他主创均是新人，导演李霄峰也是首次执导筒。该片改编自作家绿妖的同名小说，剧本曾获得2013年上海电影节由孙周、李烈、李少伟三位评委评选出的“最具创意项目大奖”。釜山喜讯传来，导演李霄峰和监制沈旸第一时间接受了早报记者的专访。
男性导演的女性电影
《少女哪吒》讲述了一对十六岁的闺蜜李小路与王晓冰在学生时代相互依恋牵绊，但最终在成长过程中越走越远的故事。李霄峰说自己最初看到“少女哪吒”这四个字时就被吸引，“感觉这是个很女性主义但是又很昂扬的名字。年轻，像是一棵生命之树刚开始仰望天空的样子。小说本身具备很硬朗的气质，我喜欢硬朗的形式。哪吒是个叛逆的神，电影中的少女是人，但人是有灵魂的，这部电影就是在真实和梦的缝隙里去找人的灵魂。”
经过7个月的筹备，在安徽芜湖43天的拍摄，目前已完成后期制作。沈旸曾于今年5月携《少女哪吒》10分钟片花在戛纳电影节作内部放映，受到业界好评。有看过该片的业内人士将《少女哪吒》定义为一部女性电影，作为男性的李霄峰则没有这样的性别意识。“我是拍完才发现自己可能拍了一部女性电影，但拍之前没想那么多。促使我把它改编成电影的却是另外一些跟性别无关的东西，比如人物身上的漂泊感，还有一种现代性的冷漠感，很符合我对这个时代的感受：每个人都无所归宿。至于片中的两个少女，对我来说是两个年轻的灵魂。而性别是天然的，恰恰是本不用强调的。”不过，在人物的设置上，李霄峰还是有所用心，“从个人层面，我始终觉得女性是迷人的，也让我困惑；从社会层面，我相信一个社会的变化一定是女人先开始变化，无论是道德，还是精神面貌，你只要看到这个社会女人的样子，就知道这个社会正在发生什么。”
曾创造了文艺电影票房“高峰”的《白日焰火》监制沈旸表示这部影片之后也会在院线发行。对于票房，李霄峰表示并没有过高的期望。“人都是这样，一无所有的时候最有勇气，等意识到自己可能会拥有更多时就开始畏首畏尾。你要说我不担心，那是假的，但至少对这部电影来说，票房并不是最重要的事，我只希望它能收回成本，对投资的朋友们有所交待。”
新人审美呈现
“社会主义美学”
《少女哪吒》主创团队是清一色的新人，导演李霄峰曾在2007年与张元合作编剧并主演《达达》，也以Liar为笔名撰写影评。对于演员的要求，李霄峰最初就坚持“要真的有少女的眼神”。因为这个要求，剧组在北京上海所有的艺术院校挑选了整整两个月，选出现在的李嘉琪和李浩菲。
“我给副导演提出的方向是：要真的有少女的眼神才行，所以无法从已经成名的演员中挑选。”李霄峰说。李嘉琪来自北京舞蹈学院，十分自我，最初她很抗拒剧组，导演说服她的理由是王晓冰最后被内心的纯洁压倒，死了，她便同意出演。这在李霄峰看来“是一种即兴的、疏狂的诗性”。另一位演员李浩菲才15岁，但带有一种天然的鲜活和硬度，于角色而言，也偶有“同龄相怜”的天然亲近。李霄峰在该片中集结了一批年轻人，他们虽然没有正式的大银幕作品，但许多都有国际的电影教育背景，这在监制沈旸看来尤为宝贵。“来自不同国度年轻人的视野和经验将为中国未来的电影创作打开新的想像空间。”关于主创班底，李霄峰表示，“要用新人，是我入行那天起就明确的理想，在见多了这个行业里的权威人士之后，我有一种疑问：为什么一帮新人就不可能做出一部好电影？”李霄峰选人的标准是“气味相投”，“生活中有相近的价值观，创作中有相近的审美观。”
拍摄之初，李霄峰向团队提出他对影片主基调的设想，并将其命名为“社会主义美学”。“什么是社会主义美学呢，难以说清楚，但这部电影里的很多事物，包括建筑，棱角是很分明的。比如晓冰的家，我们找到了安徽芜湖的老造船厂，在一处前苏联专家楼里进行了改造，这是一种气味，是存在于中国人心里的气味。像我这样1970年代末出生的人，伴随着改革开放成长，过去的意识形态斗争没有在我们身上发生作用，但是过去留下来的事物是影响了我们的审美的，留下了一种印象。”
本文来源：东方早报
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王晓易_NE0011
