传统相声的“讽刺”去哪儿了？

早报记者 潘妤

连续两天“纪念马三立诞辰100周年”的系列活动8月31日在天津落幕。这大概是近年相声界大师最齐全的一次盛会。尤其是在8月30日马三立冥诞这天，在天津人民体育馆举行的“中国相声群英会”上，当下一流的相声名家几乎都来了。

首场“怀念篇”的现场几乎沸腾，赵忠祥主持，马三立的儿子、“少马爷”马志明领衔，他和黄族民的搭档、姜昆和戴志诚、师胜杰和石富宽、侯耀华和尹笑声、常贵田和王佩元、李金斗和李建华、杨议和刘增锴等相声名家逐一登场，表演了各自最具代表性的作品。

2001年，就在同一个地方，马三立从艺80周年暨告别舞台演出举行，当时也是由著名主持人赵忠祥担任马三立告别演出的主持人。当现场大屏幕上播出了13年前的视频录像，马三立问观众：“今儿这么多观众为我到这儿来，是不是主办方有点小题大做了，大家觉得值吗？”全场的观众齐声对着大屏幕高喊：“值！”

而前天的“致敬篇”上，高晓攀、王自健、何云伟、李菁等中国相声界的新生力量逐一登场。和前辈们不同，这些相声界的后起之秀如今几乎都拥有自己的相声茶馆，而和前一场名家们各种经典怀旧的“老活”相比，年轻一代的作品也有着属于他们自己的气息。从某种意义而言，这两场演出几乎是当下相声界的一次集体展示，勾勒出当代相声艺术的面貌。

在这个中国相声界“群贤毕至”的演出的同时，一场关于纪念马三立的座谈会也在举行。薛宝琨、郭宝昌、李光曦、常宝华、杨少华等圈里圈外的人物都到场发表感言。在相声茶馆遍地开花日益火爆、传统相声看上去迎来“文化复兴”的今天，“相声的讽刺精神去哪了”又成为了大家关注的话题。

“今天，传统相声比其他传统戏曲走得快”

此次“相声群英会”的总导演马千也是马三立城市戏剧邀请展的策展人，作为一个深谙传统文化却又十分年轻的电视导演，他在接到这个任务时颇费心思：“相声大会一般不需要导演，只需主持人串场。既然请了导演，那就得变个样子。我最后选择了一条明线和一条暗线的结构，希望以马三立百年为本，从中追溯和回顾中国相声百年。”

首场的“怀念篇”名家云集，舞台上的8对相声名家表演了他们最拿手的传统相声代表作，观众如同经历了一次当代相声怀旧经典之旅。开场由刘增锴、杨议合说传统相声《八扇屏》，随后李金斗、李建华合作的《红灯记》展示了李金斗为人熟知的“柳活”风采。常贵田、王佩元的《攀龙附凤》，师胜杰、石富宽的《杂学唱》，侯耀华、尹笑声的《我的搭档》等节目逐一登场。“这些相声名家每个人的代表作，其实也可以看做节点，串联起中国当代相声的50年，和中国相声百年变迁交叠在一起，我们希望这台演出本身，就是一部中国相声舞台版的四维纪录片。”

马千此前执导过“老骥新驹”马氏相声展演，并担任过一些传统舞台艺术的导演，在他看来，相比其他传统艺术门类，当下的相声艺术其实正走向传统的复兴。在北京天津这样的相声重镇，乃至全国各地，茶馆相声正走向红火，越来越多的相声社团已经能够通过演出实现盈利。包括北京的高晓攀和李鸣宇，天津的郝梦春、马军，上海的金岩和李国靖，还有西安的苗阜和王声，虽然他们的相声注入了很多新的东西，但大多还是以传统相声为蓝本加入当下的内容，也越来越彰显传统相声文化历久弥新的时代感。

“我们应该思考下，为什么当下相声会比别的传统艺术，比如戏曲，跑得快，走得远。虽然有其语言类的优势，但同属传统艺术，为什么会有这么多的相声茶馆可以完全靠市场和观众养活自己，而不是完全依赖于政府？”马千觉得，抛开马三立留下的其他文化遗产不说，他给当代相声界最大的启示就是，他的一生都在改革创新、诉说当下。就像马志明讲的传统节目《大保镖》，和当年马三立的版本相比已有很大革新。年轻观众听的时候，觉得既保留了老味道，又有新声音。马千认为，“有这样偕时俱新的革新思路，加上相声自身的广泛观众基础和灵活市场模式，传统相声才能走得更远。”

“讽刺”不见了，是大家共同的焦虑

虽然相比电视相声兴起、传统相声沉寂的时代，当下的相声文化正走向复兴，但对于亲历过侯宝林、马三立年代的“老人们”而言，当下的相声现状依然让人不满。相声的“讽刺”不见了，是大家共同的焦虑。

电视导演郭宝昌酷爱传统曲艺戏曲，称自己是马三立几十年的粉丝，“相声、大鼓、单弦，这些东西我一辈子都离不开，我拍过一个电视剧《宅门弟子》，就是反映相声的。”他回忆，“我清楚地记得 文革 前最后一场相声看的是天津曲艺团的。当时看话剧的基本是高级知识分子，曲艺剧场就不同了，什么人都有：西服革履、长袍马褂，这说明接受它的人太多了，所以它了不起，应该属于我们的国粹，像马三立这样的宝贝，我们应该当作国宝级的人物，把他的作品当作国宝级的作品。”

但谈起现状，他显得激愤：“现在很多人学马派，你甭学，学不了！京剧现在也是这样。我们还有什么东西能达到马三立先生这样的水平？现在没有给我们这个条件和环境。相声本身就是一个讽刺，现在相声连以讽刺为主的本性都没了。”

天津曲艺理论家、南开大学教授薛宝琨更是对马三立相声中“讽刺精神”的丧失十分痛心，在他看来，马三立不仅是精神相声的魂魄，更是传统相声的巅峰。“在马老的相声里，我们不觉得他在讽刺谁。他的相声体现了传统文化的温柔敦厚，这一点和新相声截然不同，新相声完全变成了打倒、批判，与其说我们现在不敢讽刺，不如说我们不会讽刺。”

薛宝琨甚至提到了郭德纲作为“反面教材”，“郭德纲出来是我和马志明都承认的，那天他说了个段子，说月饼可以吃一年，拿耳挖勺吃就行，真是胡说八道。马老的相声乐而不淫、哀而不伤，可以发牢骚，但抒发一下胸中的郁闷，又回归自我了。他不管说传统相声还是新相声，都是化讥刺为自嘲，化事情为荒诞。”他最后提出，传统相声建国那么多年来都没有讨论过，希望能够把马三立作为研究课题，“因为折腾了很长时间，我们才发现，传统才是我们的根”。

今年85岁的男高音歌唱家李光曦坦言：他是从小时候在天津学京韵大鼓和传统曲艺开始音乐之路的。当年几乎听过所有当时戏剧、曲艺界的大名家，在他看来，“今天，相声的处境不太好，前几年说以赵本山为代表的小品把相声打垮了。而到了现在，我们的相声最大的问题是能否恢复它的揭露讽刺的功能。”