斜视影响了伦勃朗的创作风格

张佳玮为画家伦勃朗立传

早报特约撰稿 王心怡

莫奈之后，80后作家张佳玮再为画家立传。8月16日下午，张佳玮出现在本次上海书展场馆之一的上海展览中心，举行新书《伦勃朗1642》的发布会，并与嘉宾马凌对谈伦勃朗和荷兰的黄金时代。

张佳玮的身上有许多标签：第四届新概念二等奖获得者，“八零后实力派五虎将”，虎扑篮球评论家，豆瓣、知乎常驻客，信陵公子，这两年里他又多了一个标签——传记作者。他曾坦言自己最擅长写的是传记类文章，用社会史的写法结合美术史料，辅以细腻、诙谐的文字，其中不乏合宜的“掉书袋”。

“1642年是荷兰

黄金时代的塔尖”

出版第一本传记《莫奈和他的眼睛》后，写伦勃朗的理由用图书编辑的话来说是“些许轻率”的，发布于豆瓣的一篇编辑手记中这样写道：“忽然一天，一聊聊到莫奈前两百多年的伦勃朗。公子幽幽一句 我女友最喜欢的画家之一…… 那就是他了。”

马凌评价《伦勃朗1642》是“集笔力于张佳玮一贯钟爱的三个领域：社会背景、私人生活、画家之眼”。张佳玮也说：“伦勃朗和莫奈的相似点在于他们都生活在水汽弥漫的欧洲北部，受生活环境的影响，他们的画作光影处理最为出彩，同时他们的一生充满了戏剧性。”

正如书的结尾写的那样，“他是被荷兰这个黄金时代的市民社会扶上太阳之巅的，同样也被这庸碌的团体揪下了地狱”，简言之，伦勃朗盛名之下遭墙倒众人推，20世纪后又受热捧，转折点是1642年。“他的一生被旗帜鲜明地一分为二，前半生的顺风顺水和后半生的贫穷苦难各自铺陈，穿插着不同阶段的画作解读和荷兰社会现状描绘。张佳玮称1642年是荷兰黄金时代的塔尖。

“传记和艺术史不一样”

1642年伦勃朗画出了《夜巡》，这也是他的代表作。写《夜巡》之前，张佳玮曾在阿姆斯特丹国立美术馆的这幅画前驻足良久。当时16个民兵请伦勃朗画群像，若要将10多人置于一幅画中是件困难的事，伦勃朗便为这16人设计了一个场景，采用的“光暗”处理手法（即采用黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分）让这16个民兵不满意这幅画而拒付款，甚至闹上了法庭。此后，伦勃朗的画作再无人问津，贫困余生，“像乞丐般下葬”。

亲临画下细致地观看，翻阅大量文献史料，结合美术鉴赏的专业知识，张佳玮在书中描绘出了17世纪荷兰黄金时代的图景。对此，张佳玮坦言：“没有一个画家生活在真空中，写伦勃朗的时候，我让自己重新进入那个时代。传记和艺术史不一样，艺术史往往直接给出结论，而传记要把人当人写，大师都是有血有肉的。”

除了《夜巡》，伦勃朗最著名的是他的自画像，现藏于世界各地博物馆的自画像据不完全统计有90幅左右，其中60幅是油画，20幅是铜版画，10幅是素描。根据2004年哈佛医学院的一份报告，张佳玮得知伦勃朗患有斜视，他认为“身体会影响艺术创作，写人物传记时不能忽略艺术家身体上的问题”。书中，他就为伦勃朗注重光影的创作风格给出了生理上的解答。

同时代的几位80后作家如韩寒、郭敬明转型做了导演。当被问及是否有拍电影的打算时，张佳玮打趣道：“我宁愿选择做手机。”