“美神”扎哈诺娃驾临沪上

早报记者 廖阳

大概没有一场国内演出的芭蕾GALA（编注：即依次上演多个舞段的拼盘式表演），会像“蒙娜丽莎之吻”——世界芭蕾明星炫舞之夜这样大牌。除了上海芭蕾舞团两位首席外，这台演出还汇聚了9位国际一线芭蕾舞团首席的演出阵容。昨日，这些明星舞者在编导兼主演帕特里克·德·巴纳带领下于上海大剧院悉数亮相，为8月8日和9日两晚的演出造势。莫斯科大剧院首席斯韦特兰娜·扎哈诺娃才踏入现场，已有粉丝将其围住连连惊呼，“太漂亮了！”

马修·戈丁

偕妻来沪跳古典芭蕾

7月份才随英皇来沪掀起“大长腿”旋风的马修·戈丁，这次不再与“甜姐儿”努尼斯同台，而是直接将发妻安娜·齐冈高娃带到了上海。

在转会英皇之前，戈丁与妻子均是荷兰国家芭蕾舞团同台多年的首席，堪称古典芭蕾最佳代言人，两人合演的罗曼斯基版《堂·吉诃德》更是风靡一时。这次，二人依旧主打古典和浪漫芭蕾剧目——“黑天鹅事件双人舞”选段以及《吉赛尔》第二幕双人舞。黑天鹅双人舞中，齐冈高娃将带来最检验芭蕾女伶水平的32个“挥鞭转”，戈丁则将完成“空中击打”、“旁腿转”等炫技高难度动作；吉赛尔双人舞中，二人也将同时面临戏剧表演与舞蹈技巧的双重考验。

除了这两部古典作品外，“蒙娜丽莎之吻”余下的舞段均为现代芭蕾，其中不少还是个中经典。德国斯图加特芭蕾舞团首席玛丽娅·艾希瓦尔德和弗里德曼·沃格尔此番将联手带来舞团保留剧目——《卡西米尔的颜色》和《蒙娜丽莎之吻》。《卡西米尔的颜色》是意大利名编导毛罗·比贡泽蒂从俄国画家马列维奇的画作以及作曲家肖斯塔科维奇的音乐中撷取灵感而创作出的一部活力与幽默兼备的芭蕾短片；而创排于2003年的《蒙娜丽莎之吻》整个舞段全程以打字机及噪音为背景，颠覆了观众对音乐惯有的认识，也充满解构主义的趣味。

“美神”扎哈诺娃

跳舞都与灾难有关

说起活跃于当今世界芭蕾舞台的超级明星，莫斯科大剧院首席扎哈诺娃绝对是名声最响的一位，巴纳更是直言不讳地称其为“女皇”。

《启示》是日本编导平山素子2000年根据一次日本灾难编排的作品，扎哈诺娃与之结缘完全出于偶然。扎哈诺娃说自己某次在休息室休息，突然听到电影《辛德勒名单》中的大提琴插曲，飞奔过去一探究竟时看到一位个子娇小的日本姑娘在台上跳舞。与其说是跳舞，不如说更像飞翔，“很多年后我仍旧念念不忘，特地请她为我排了这支舞。”2006年，扎哈诺娃将这部独舞搬上了莫斯科大剧院，引发轰动。《启示》中的扎哈诺娃赤脚起舞，悲戚难掩，单绕一把椅子完成了一段8分钟的表演，亦完成了一段对灾难的哀悼。

有意思的是，巴纳新编之作《无法企及之爱》，灵感同样源自一起灾难性事件——MH370失联，“飞机失联后，活着的人与死去之人唯一的联系，就是那哔哔作响的黑匣子。而最痛苦之事，不在于亲人逝世后抚摸他的身体，而是连他的遗体都寻不到。”巴纳自言将与扎哈诺娃复现这种“失亲”之痛。

前巴黎歌剧院巨星

十年之后再聚首

现年53岁的伊莎贝尔·嘉兰和50岁的曼努埃尔·勒格里，声名其实不输扎哈诺娃。两人曾是巴黎歌剧院芭蕾舞团首屈一指的芭蕾明星，1994年合作首演的现代芭蕾《公园》，甫一上演即成杰作。以莫扎特钢琴协奏曲为配乐的《公园》取材于法国文学著作《克莱芙王妃》和《危险关系》，20年过去，该作依旧于世界舞台流动上演，不外露锋芒，也不予人晦涩之感。《公园》之外，二人还将完成巴纳新作《再见华尔兹》的世界首演，作品灵感取自作曲家肖邦与法国女作家乔治·桑之间的爱恋，同样选用了肖邦音乐做配乐。

与巴纳相交多年的勒格里并非首次来沪，2012年现代芭蕾《简·爱》在沪首演时，勒格里还曾专程飞来看现场。现任维也纳国家芭蕾舞团团长的勒格里表示，自己与发布会上的舞者几乎都有过合作，但对他来说最有意义的，还是能和嘉兰同台聚首，“上次我们同台跳舞，已经是十年前的事了。”

范晓枫

是编导的“中国缪斯”

选用伊朗音乐做背景，弥漫着浓浓中东风味的《生灵》，确切来说很难框定具体的情节。编导巴纳对这部旧作的解释是“尝试探寻人类内在美好”，试图通过舞蹈“走进人类的内心世界，一点点解读那些复杂情感，途中遇见了喜悦和迷惘，听到了内心与灵魂的争吵”。

上海芭蕾舞团首席吴虎生与范晓枫在《生灵》里赤脚起舞，在巴纳的《孤独的迷宫》中则是穿了脚尖鞋上台。巴纳曾前后两次赴上海为二人做专业指导，巴纳将范晓枫称为自己的“中国缪斯”，二十多天相处下来，范晓枫也笑言基本把握住了他的指导要求：注重节奏，随心走，听着音乐起舞。在她的印象里，巴纳是尤其善于启发舞者的“引导型”编导，“他一直和我说，不要怕做错，只有做错了才知对错；也要敢于做，不做我永远不知道你怎么理解作品，不知你跳出来好不好看。”范晓枫说，巴纳最不喜欢的便是舞者一成不变地拷贝他的动作，“那代表舞者没思考。”

最重要的是，巴纳痴迷于舞者的内在能量，常希望他们能完成想象中不可能完成的动作，而这往往也会带来意外收获——让舞者发掘自己从未设想的爆发力。“我已经35岁了。《简爱》之前，我甚至觉得自己根本跳不好现代芭蕾，他给了我很多可能性，让我觉得自己还能在台上多跳几年。” 范晓枫说。