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今年是《雷雨》剧本发表80周年，也是北京人艺的这部经典首演60周年。第三版《雷雨》在问世十年后，为何遭遇笑场？
早报记者 潘妤 陈晨 罗昕
作为“2014年上海话剧艺术中心精品剧目邀请展”的开幕大戏，北京人民艺术剧院的看家戏《雷雨》来到上海，今晚将在话剧中心艺术剧院首演。因为前几天“《雷雨》北京学生场成爆笑场”的事件余热未消，这一演出也因此受到了极大的关注。而由于《雷雨》在上海的演出早早一票难求火爆异常，主办方特地在前晚安排了一次彩排场。
让人意外的是，这场以专业人士和媒体为主的内部场，观众也依然笑了。虽然没有达到“爆笑”和“哄笑”的程度，但演出中，大大小小的笑声却也有几十次之多。剧场里虽然不乏年轻的90后，但70后和80后占据更大多数，而他们，在演出后表示自己或多或少都笑了。
今年是《雷雨》剧本发表80周年，也是北京人艺的这部经典首演60周年。《雷雨》是戏剧家曹禺的第一部话剧，也是中国现代话剧成熟的标志。《雷雨》的笑场事件引发了各种关于经典作品时代代沟的争议之声，也有关于作品艺术本身的讨论。但是，此次上海场的演出，早报记者在和很多观众交流中，大家普遍表示，引起发笑的并不是《雷雨》作品本身和北京人艺的演剧方式，更不是因为年轻人的观剧素养，最主要的还是演员的表演问题。一些观众表示：“看了这个《雷雨》，感觉真不能怪90后观众。”
上海话剧艺术中心副总经理、编剧喻荣军也坐在彩排现场，他坦言，戏里确实有一些笑点，有些是作品本身就有的，有些是年轻演员的表演问题。但他觉得现场观众看戏的心态也有问题，大家都抱着看看到底好笑不好笑的预设坐在了剧场。“如果笑声不在创作者需要的点上，一定有问题。问题是双方的，现在强调任何一方都有失偏颇。但这件事情本身一定是一个很好的提醒，会让做戏的人思考 与时俱进 的问题。只是看戏的时候希望观众不要再考虑会不会笑，否则搞坏看戏的心态，失去一次看好戏的机会。多年之后，再回头看这次讨论，会很有价值。”
第三版《雷雨》
已经有了与时俱进
《雷雨》作为一部舞台剧，诞生已经60周年，在很多观众看来，北京人艺的《雷雨》无论是演出剧本还是场景方式，都严格遵循了北京人艺的传统，60多年来没有太大的变化。而经典传承，一直以来也都是北京人艺剧院自身所坚持的特点。
但其实，自1954年首演以来，《雷雨》作为北京人艺的看家戏已经传承了三个版本。第三版导演顾威曾是第二版中的主演，他在上海演出前接受记者采访时表示，第三版虽然看似最大的变化是把繁漪扶正为第一主角，但背后的解释是“人性的挣扎与呼喊”。顾威说：“相比之前的两个版本，《雷雨》第三版其实已经与时俱进，设想二三十年、四五十年前，我们大概不敢这么解释。”
顾威说，“《雷雨》诞生之初受时代的影响，阶级论、阶级斗争、阶级分析主导了对雷雨的解释，到了1989年我们那一版，更强调了社会问题。之前的反封建也好，家长制也好，一言堂也好，这些都不太符合曹禺先生原著的意义和他本人的精神，因为曹禺先生自己说过： 我的《雷雨》不是社会问题剧 。”
在主题解释调整的同时，三版《雷雨》的演员阵容也有了“代代相传”的延续。最早的第一版都是人艺老一代艺术家郑榕、朱琳、苏民等出演。而到了1989年，北京人艺复排了第二版《雷雨》，主演分别是顾威、濮存昕、龚丽君等。2004年，北京人艺第三版《雷雨》在前两个版本老艺术家们的指导下再度公演，而这个版本也就是此次来到上海演出的阵容。由龚丽君饰演的繁漪、杨立新饰演的周朴园、王斑饰演的周萍、夏立言饰演的鲁侍萍、白荟饰演的鲁四凤、张万昆饰演的鲁贵、孙大川饰演的鲁大海和徐白晓饰演的周冲。
第三版《雷雨》已经问世十年，但演员阵容丝毫未改，也因此，除周朴园、侍萍和鲁贵，剧中演员年龄感普遍偏离角色，尤其是周冲和四凤都有明显装嫩之嫌，这或许也是观众感到好笑的原因。
事实上，2005年，北京人艺曾经带着第三版《雷雨》和另一部看家戏《天下第一楼》来到上海大剧院演出，但是那一年的演出因为宣传等各种原因，无论票房和影响力都不是特别理想。但是仅仅隔了9年，因为2年前北京人艺60周年来沪展演的巨大反响，这一次北京人艺在上海话剧艺术中心的演出，所有7场演出都出票火爆，尤其《雷雨》更是一票难求。
虽然表示自己的第三版和过去有所不同，但顾威也表示：“我之所以署名是重排导演，就是因为经典地位不能撼动，保持原汁原味不丢人，我坚持不能拿经典开涮。夏淳老师的一些调度已经成为经典，我用虔诚的态度来对待这些经典。”
笑场不是针对经典
而是针对演员的表演
然而，对前晚观看彩排场的观众而言，《雷雨》的经典性和时代意义，包括它在北京人艺的历史传承，其实都并不陌生，因为大多是比较专业的观众，平时也经常看戏，很多人甚至看过好几个不同的版本。这些观众大部分对北京人艺和《雷雨》心存敬畏之情，京剧名家关栋天就对这场演出赞不绝口，认为丝毫没有可笑之处。喻荣军也觉得戏很不错，一些笑点是《雷雨》演出本身会有的，但笑声不妨碍大部分观众觉得演出很精彩震撼。
不过，记者在演出后和很多观众交流中了解到，他们中大部分还是在演出中忍不住笑了。但他们同时也强调，笑并不是因为其他，更多是因为演员的表演，一些观众认为，导演的调度也存在问题。一位当年看过2004年陈薪伊导演的明星版《雷雨》的观众表示，当时那个《雷雨》也非常忠实于曹禺的剧本，但却不存在笑点，因为演员们的表演非常恰如其分。在这个版本里，濮存昕主演的周萍、达式常演的周朴园、潘虹饰演的繁漪、田海蓉演的四凤、顾永菲演的侍萍、雷恪生演的鲁贵、佟瑞欣演的鲁大海、蔡国庆演的周冲，八个角色的演员都让人印象深刻，毫无可笑之处。
被问及是不是因为北京人艺的演剧方式已经“过时”，大部分“笑场”观众都认为，并不是这样现实主义的表演方式有问题，而恰恰是因为这样的表演方式，对演员的表演技巧有更高的要求，才更暴露出演员们在功力上的不足。
一位戏剧学院的观众表示：“北京人艺的演剧方式，和生活化的表演是不同的，他对演员的形体、台词，都有很高的要求。但舞台上的这一辈年轻演员，似乎在这些表演技术上都不足以抵达他们的前辈， 继承 或者 模仿 ，都只是浅层次的。对于现实主义表演而言，准确永远是第一位的，必须要符合人物性格和情境，但几位年轻演员对于表演细节和节奏的控制，对于台词表达的准确，都还存在不少问题，整个表演都显得僵硬，人物也就不那么准确，因此很多观众笑了。”
早报记者在演出现场发现，整台演出笑点最多的还是周萍、周冲和四凤这三个角色，尤其是三个人同台的戏份时，观众的笑场几乎达到了嗨点。而杨立新的周朴园出场，以及他和“繁漪”、“侍萍”的对手戏，几乎没有任何笑声。
事实上，此前北京人艺在首都剧场复排演出的历史剧《吴王金戈越王剑》也遭遇了相似的境遇。而历史剧恰恰和年代剧《雷雨》一样，对演员的表演技巧有很高的要求，如果没有一定的技术训练和支撑，演员在舞台上是无法准确完成演出的。话剧表演艺术家焦晃就曾经在表演讲座时谈起，演员们如果没有很好的形体训练，他们连在舞台上如何走路，手脚往哪里放都不知道，演历史剧会显得滑稽。而此前，上海话剧艺术中心的话剧《韩信》恰恰印证了这样的窘境。这台历史剧同样遭遇了很多笑场，而当时观众们的普遍反映是，演员们的表演“太雷人”。
在一些观众看来，《雷雨》笑场事件引发了各个角度的讨论，但也有可能是把简单事情复杂化。《雷雨》在今天是不是好笑是个伪命题，因为很多经典至今仍然还在演绎，莎士比亚的剧作演了400年，肯定也有脱离时代的情节，也有让今人觉得好笑的地方，但这些都不是最大的问题。在这起《雷雨》笑场事件中，演员的表演和导演的处理，本质上其实是艺术创作水准的问题。如果演员的表演能够准确一些，细腻一些，符合人物一些，很多笑点，可能就不存在了。
一位常年关注上海话剧的业内人士表示：“其实北京人艺已经很不错，还是保留了很多传统剧目。相比起来，上海现在甚至连一台像样的历史剧都排演不了了。因为我们的演员现在完全缺乏戏剧表演的长期训练，这和以前北京人艺的传统差距太大了。我们现在的演员，大学四年基本功是不是扎实还不知道，就直接要用一辈子了。”
本文来源：东方早报
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王晓易_NE0011
