这是部与艺术无关的“粉丝戏剧”

2013年，舞台剧《盗墓笔记》在悄然首演时，戏剧圈内没有一个人想到它会创造这么巨大的票房。而今年，耗资将近千万元的《盗墓笔记Ⅱ》则延续了《盗Ⅰ》的火热，让人感叹“粉丝经济”的力量。

早报记者 潘妤

2013年7月17日，当舞台剧《盗墓笔记》在上海的人民大舞台悄然首演的时候，戏剧圈内没有一个人会想到，这部戏会创造这么巨大的票房。仅仅过去了一年，当耗资将近千万元的《盗墓笔记Ⅱ》在同样的舞台登场时，几乎所有人都关注到了这台演出。因为在过去一年时间里，《盗墓笔记》在上海连续演出了三轮，并且在全国15个城市巡演了77场，最后创造了2000多万元的票房。

而眼下，《盗墓笔记Ⅱ》在上海进行首轮演出，一共要演45场。制作方表示，虽然演出场次多，但票房毫无压力。

在这些数字背后，更让人惊叹的是现场观众的反响，当剧中的主角“小哥”登场，几乎所有剧场里的女生都会以高分贝的嗨音尖叫十秒。这不仅让很多传统戏剧观众错愕，甚至于剧组主创，在最初的一周时间里，都感到莫名和意外。而在剧组巡演全国的一年时间里，有热情粉丝甚至打着飞的跟着剧组在全国各地看了50场演出。剧组中曾经默默无闻的年轻演员一下子拥有了大量疯狂粉丝，每天都会受到各种尖叫和礼物，而等待他们签名的长队据说“让人绝望”。

《盗墓笔记》的制作和创作团队，都是传统戏剧圈内人士，但即使出品人孙徐春自己都坦言：这其实不能当一部戏剧作品看。而在“粉丝经济”时代，票房和艺术价值之间似乎没有了任何关联，导演刘方祺也坦言：“粉丝戏剧最重要的是怎么让粉丝满意。《盗墓笔记》能够这么成功，最重要的还是符合了 稻米 （《盗墓笔记》的粉丝）的审美和期待。”

成功不在于粉丝戏剧

而在于符合粉丝期望

在《盗墓笔记》之前，话剧圈针对粉丝群体所做的戏剧早有尝试，阿加莎作品引发的悬疑剧热潮就是代表，《捕鼠器》演了整整9年，《无人生还》至今已经在全国演出了300多场。而根据畅销小说和网络小说改编的话剧作品更是数不胜数，但这些作品的演出现场，几乎没有一个像《盗墓笔记》这样“疯狂火爆”。

导演刘方祺用了“恐怖”形容自己最初的感受，因为剧中的演员刚刚登场，还没开口说话，剧场里的观众就集体爆发了持续十秒的尖叫，这在他以前所有的创作演出经历里都是没有的。他告诉早报记者，直到《盗墓笔记》在人民大舞台演了一个星期之后，他才知道原来这部作品的粉丝如此疯狂。在接触观众之前，他们仅仅知道，南派三叔的这部网络小说很火。

投资出品这部戏的孙徐春一开始更是对这个题材“无感”：“刘方祺和我说起这部戏的时候，我没有看过小说，几天以后我在电视里看了一档《财富人生》的节目，里面讲起了南派三叔和《盗墓笔记》背后的商业价值，当时我就拍板定下了这个项目。”

“当时想做这个剧，只是觉得话剧演出的题材在这几年陷入了一个小的瓶颈，没有太大突破，正好当时有小说《盗墓笔记》的版权方找来，有意向授权，双方一拍即合。”刘方祺说，其实没有人想到这部作品后来会如此火爆。一年以来，很多粉丝现象都让他印象深刻，有很多观众甚至从港澳特地坐飞机赶来看剧。

但是无论是孙徐春还是刘方祺都承认，“这部戏它不是话剧，你不能用传统舞台剧的概念去看它。”

《盗墓笔记》其实更像是一个真人和多媒体结合的现场秀。整个舞台采用了双层投影和大转台，剧场布景很像看三维电影，加上声光电的效果，小说中光怪陆离的世界，在剧场里有比较逼真的再现。而相比《盗Ⅰ》，《盗Ⅱ》制作成本翻了3倍，主要投入都在硬件设备和多媒体上，水幕、全息影像等最新舞台技术，都用来制造更大的感官刺激。

“当时我做了好几种方案，其中也有比较文艺的，但最终还是用了现在这种。因为发现其他方式有些赖皮，没法表现原著的东西，你如果太强调它的话剧属性，最后做出来的可能不是《盗墓笔记》。”现在想来，刘方祺觉得这也算是一种幸运，“我觉得这个戏之所以市场这么成功，不在于它做了个粉丝戏剧，而在于做了一个符合粉丝期望的《盗墓笔记》。”

舞台剧《盗墓笔记》确实是最大限度地进行了“粉丝营销”。演出对于原著小说的还原度达到了95%，选演员时，最大的要求是符合小说描写。因此，大部分粉丝看完该剧以后，都表示剧中人物“和我想的一样”，感到十分满足。但作为一个非“稻米”的观众，看这个演出的时候，可能是完全无感，甚至无聊的。

《盗墓笔记》的观演

完全是“明星演唱会”

在很多戏剧演出业内人士看来，《盗墓笔记》找到了一个很好的商业模式，也是一个比较成功的商业演出，能有这么好的票房，说明在品质上还有吸引观众的地方。但完全没法从艺术范畴评价这个演出。艺术两个字，和这个作品实在没有关系。

刘方祺自己也觉得，如果要概括这个演出，“冒险秀”可能是最为合适的：“这个戏的剧情特色其实是个很典型的儿童剧，就是一群人一起冒险，但从美学和情节人物而言，又相对成人化。但从观演关系看，它又是非常彻底的明星演唱会。”

记者了解到，演出一年来，《盗墓笔记》的观众大部分都是90后，以中学生和大学生为主，基本都是原著读者。目前，盗墓笔记百度贴吧粉丝就达81万，小说作者南派三叔的新浪微博粉丝逾800万，“稻米”遍及全国，小说成为各大高校借书榜前十名，这都为这部舞台剧打下了市场基础。据制作方介绍，观看该剧的观众80%都是第一次走进剧场。

记者采访了几位戏剧制作人，他们都表示，《盗墓笔记》所制造的“粉丝经济”，不会影响他们今后的制作方向。上海话剧艺术中心制作人吴嘉就觉得，这样的商业模式其实以前也经常有，他们的阿加莎悬疑剧就是类似的。但戏剧本质上是不赚钱的，一部作品赚钱，不能改变整个行业整体的状况。“《盗墓笔记》的出品方是个民营公司，他们要追逐商业利润，这是正常的选择。”

上海现代人剧社是最早涉足网络热门小说改编的，在制作人张余看来，《盗墓笔记》和戏剧没有太大关系，“这部戏就像是国外动漫、网络游戏和小说的剧场版，你不能用话剧的标准去看它，对于观众而言，像不像才是第一位的。这些90后的观众之前不看话剧，追完这部戏也不一定会再看话剧。 ”

但他同时也认为，《盗墓笔记》现象是舞台脱离了说教以后，更趋于多样的体现，“它可能更接近于舞台秀的概念，这会成为今后演出里的一个新的品种和门类。就像之前在上海演出的百老汇秀《极限震撼》一样，其实也没有办法从艺术价值的角度评价。但这样的秀在国外是非常成熟的，而在我们这里只是刚刚起步。”

就在《盗墓笔记Ⅱ》每天重复着火爆的粉丝追剧场面的同时，郭敬明的电影《小时代》也以另一种强大的粉丝经济不断刷新着票房纪录。而记者获悉，《盗墓笔记》的制作方在结束这一轮演出之后，明年已经计划排演《小时代》的音乐剧，目前版权已经谈妥，投资会更为巨大，而郭敬明有可能担任这部剧的艺术总监。

不管如何，在这个逐利的年代，“粉丝经济”显然已经成为很多人一路狂奔的方向。唯一能期望的是，经济归经济，艺术还是艺术。