更融合更开放更亲民的电影节

本届电影节突出服务观众、产业创新两大主线

着力推动世界电影多元新格局

今年的上海国际电影节开始得到国际主流媒体的关注，《纽约时报》用彩色跨版报道了电影节的盛况，并称赞本届电影节的影片数量创下新纪录。

作为全球十大A类电影节中最年轻的一个，创办于1993年的上海国际电影节在举办了17届之后，大器已成。

21年，是一个从最初的模糊探索到逐步清晰和自觉的过程，怎样在众多国际电影节中找到自己的一席之地，找到上海和中国电影产业在世界电影版图中的位置，始终是上海国际电影节最大的课题。

今年的上海国际电影节开始得到国际主流媒体的关注，《纽约时报》用彩色跨版报道了电影节的盛况，并称赞本届电影节的影片数量创下新纪录。其实，今年最重要的创举体现在办节机制的调整上，政府文化主管部门首次具体承办了今年的电影节。

本届电影节组委会执行副主席兼秘书长、市文化广播影视管理局局长胡劲军说：“我们几个月前设计的时候，最重要的一条线是为老百姓服务，这是政府承办的最大好处。另一条线是为产业发展，齐聚产业发展必备要素，围绕产业链部署创新点。”

这两句话简要解读了今年电影节与往年的不同之处。上海国际电影节多年来已经形成了助推华语电影、全力扶持新人的办节传统，但今年更明确提出了聚焦“亚洲、华语、新人”的目标，聚焦华语电影产业的后续力量和人才培养，诚如之前有评论所赞扬的，这是从“造星”到“造人”的转变。

今年电影节从规范评奖、扩大影展、整合市场、延展论坛四大方面全面提升了电影节本体的竞争力，被公众评价为“近年最佳”、“十年一遇”。更为重要的是，本届电影节不再以评奖为中心，跟电影产业有关的上下游和电影产业自身的发展成为电影节关注的重心。

“好莱坞电影一统天下、雄踞世界的冰河正在融化。”中国文艺评论家协会副主席毛时安说，“上海国际电影节在好莱坞电影市场之外打拼出一方新的电影天地，着力推动世界电影多元多极新格局的逐步形成。”

“更融合”、“更开放”、“更亲民”，新华社昨日刊文称，上海电影节电视节三大创新受中外青睐。资源要素进一步释放集聚效应，立足亚洲、聚焦华语、放眼全球，播撒真善美的文化种子……上海是中国电影的诞生地，这一方水土中根植着影视文化创意的勇气和睿智、雄心和信心。

千部影片报名参赛

　　为观众带来更多福利

在今年的观影群体中，“修复版”电影成了一个关键词。4K修复版《教父》令影迷们奔走相告，100元的电影票在淘宝网上被炒到了300元。谢晋导演的《舞台姐妹》此次的4K修复版则不仅让从前只看过老版的老年观众惊艳，也让年轻观众感叹，国产老电影原来可以拍得这么优美。而《纯真年代》这类的老片重放，也让很多影迷重新发现了许多以往在VCD中没有注意到的影片细节，再次深受震撼，并在朋友圈中形成各种热点话题。

不少大师级的新作都在今年的上海国际电影节作为首映或点映作品，包括《重新开始》、《地狱病院》等，更加吸引了观众的追捧。上海国际电影节选片委员会委员王佳彦说，“向大师致敬”、“4K修复”、“日本电影周”、“韩国电影周”和许多在戛纳、柏林、威尼斯、奥斯卡等电影节上的获奖影片都成为观众抢购的对象。

其中美国片《一切尽失》虽然全片只有一句台词，但主人公在面对绝望和恐惧时展现出的惊人意志，感动了观众，日本片《如父如子》表现了两个家庭抱错孩子后所引发的“究竟要不要换回”的内心纠结让观众感慨。不少影片在放映结束时，观众都会集体鼓掌。

今年，观众普遍认为展映影片的总体质量上了一个台阶，这应该归功于改进后的“选片人制度”。本届电影节的选片人中既有高校影视专业的学生，也有从事电影管理、电影研究、电影主创、电影院线、民营影视制作、媒体与影评、影视教学、行业协会等方面专业人员，更科学化、多元化的选片人制度让各种好电影有机会进入观众的选择范围。

各大网站上有关上海电影节的话题量可谓惊人，不少观众在豆瓣和微博、微信等互联网媒体上畅所欲言，大谈观影感言。上海影视节中心市场总监张明对此这样解读：“做展映的目的是希望通过多元化的影片类型提高观众的欣赏水平，对未来艺术院线的发展做贡献，这次观影人次的大幅度增加，让我们继续推广艺术电影增强了信心和动力。”

主办方还用各种方式全力拉近观众与电影节的距离，今年的开闭幕式红毯首次向影迷开放。并且，电影节的放映点不局限在35家指定影院中，而是衍生到全市100多个社区和公园，为市民免费放映《舞台姐妹》、《谍海风云》、《十二生肖》、《寒战》等30部故事片、动画片和纪录片。

本届安排的100多场观众见面会也超以往，姜文、何平、周晓文、休·格兰特、尚格·云顿等中外著名影人的出现，让观众更加真切地体会到电影节带来的“福利”。

根据昨晚闭幕式之后公布的数据，本届电影节共吸引到报名参赛影片1099部，报名参展影片1808部。经过选片人推荐，385部中外佳片在35家影院、43块银幕共放映1017场，9天票房超过1300万元，观众人次近30万。王佳彦介绍：“本届的展映数量、放映场次、观影人数等均成为历届之最。”

12场官方论坛

　　外延扩至新媒体融合

今年电影节的官方论坛共安排了12场。论坛主管杨乐乐告诉记者，本届电影节论坛有两个侧重点，一个是利用上海作为金融中心的优势，与影视文化产业结合，还有一个是互联网技术对电影产业链的影响及引发的变革。今年的电影论坛不仅聚焦创作本身，还将触角延伸到金融创新、新媒体融合等方面。

在论坛的嘉宾中，有许多非传统电影人，包括阿里巴巴集团副总裁刘春宁、腾讯副总裁孙忠怀、新浪首席运营官杜红、优酷土豆电影运营副总裁朱辉龙、盛万投资副总裁何晓秋、《21世纪商业评论》发行人吴伯凡、Film Finance伦敦办公室总经理罗伯特·斯多尔、美迈斯律师事务所合伙人斯蒂芬·沙夫、和和基金董事长魏建华等，他们从另一个角度，研究中国电影发展未来走向。

杨乐乐说：“由于非传统电影人的参与，使得电影论坛的选题不局限于电影拍摄，还有融资、发行等，举办论坛的目的是在百家争鸣中探索具有前瞻性的思路。”

在组织论坛时也充分考虑到了面向公众，“除了12场在主会场举办的论坛，我们还特地在上海大学和上海视觉艺术学院安排了两场，该两场论坛都以直接与师生互动为目的，同时也能为电影教育做一定的贡献。”杨乐乐说。

“国际影视市场”

　　电影信息最佳集散地

电影节已成为电影信息最佳的发布平台，由著名导演和监制唐季礼出任董事总经理的中影(上海)国际文化传媒有限公司宣布落户上海自贸区，三年中将投拍10部电影。参与这些影片制作的，有中国大陆的网络作家，也有好莱坞顶级“剧本医生”和制片人。

上影集团也在电影节期间举行了30部新片发布会，其中由奥斯卡最佳导演巴瑞·莱文森与奥斯卡最佳编剧罗纳德·哈伍德创作的《魔咒钢琴》即将开拍，贾樟柯和上影合作的第7部电影《山河故人》也将于今年11月开机，据贾樟柯透露，该片由他自编自导，《山河故人》是他首次涉及未来题材，并是首部在海外拍摄的电影。之外，由赵宝刚执导，桂纶镁、孙红雷主演的《触不可及》；胡雪桦执导，凤小岳主演的《上海王》均已杀青。成龙电影《天将雄狮》已开始拍摄。此外，《我的父亲邓小平》、《东京大审判》、《黎明前的800米》、《盗墓笔记》、《外滩后街》、《抗日黄金》、《大转折》、《中国律师》、《五大道》等影片也即将开拍。

中影、上影、八一合作计划发布。三方将在尊重各自集团自身发展规划的前提下，组建战略合作联盟尊重各自战略发展和选择的基础上，整合各集团现有资源，在投资、制片、营销、发行等一系列环节展开合作，促成多方面整合。计划每年联合出品1至3部重点影片，体现主流价值和市场价值。

北京青年电影制片厂也宣布了八大项目，包括乔梁《叛徒》、章明《出门欢喜》、陈大明《无处藏身》、德格娜《告别》、张影《老混蛋》以及梅峰改编老舍作品等。这8位项目领头人都是北京电影学院的老师，这些影片本身就是他们用学院派学识指引影视制作的结果。此举被认为是这家拥有30多年的著名电影厂“新学院派”电影的发端。

此外，许多剧组纷纷利用电影节的契机展现自己，有数十个剧组争取在开闭幕式的红毯上亮相。同时，许多剧组召集媒体发布最新的影片信息，有中国电影集团出品的《狼图腾》、东海电影集团的《拆婚联盟》，还有汇聚中外明星的合拍片《绝命逃亡》，以及成龙主演的《天将雄师》。由于上海国际电影节是一场聚集了业内人士及公众的盛宴，剧组无一例外都携主创全体齐齐上阵，据不完全统计，发布会最多的一天超过10个。

随着电视和电影两大产业日益紧密，今年影视两节将原来的电影、电视两大市场合并为“国际影视市场”，市场展出面积达到22000多平方米，展台全部售罄，包括东方梦工厂、新加坡MediaCorp、英国ITV、墨西哥Televisa、韩国文化产业振兴院等400多家国内外重要展商参展，许多展商表示上海“国际影视市场”俨然已成为中外电影信息的最大集散地。

上海全要素布局

　　打造影视产业创新链

上海市正在通过上海国际电影节的平台，集聚电影产业的发展要素，围绕产业链，打造创新链，推出的一系列重要产业发布会，成为一大亮点。胡劲军说：“整个电影产业链，前端是人才储备、教育培训和剧本阶段，温哥华学院培养影视后期。中端是制作实力的提升，今年有完片担保模式，可为中小公司服务，帮助拍出电影，末端是影院发展和观众培养。”

开幕第二天，经十年跟踪，几轮艰苦谈判，众人瞩目的上海温哥华电影学院成立，这也是上海牢牢把握电影产业革命大趋势、围绕产业链部署创新链的重大举措。该学院由上海大学和温哥华电影学院共同组建，今秋启动招生，首批开设电影制作、3D动画视效、视觉传媒声音设计、影视造型设计4个专业，一年完成四年学制，开创了国内高等教育的先例。

温哥华电影学院是全球电影后期制作的顶尖学府，其到来将极大地提高中国电影的后期制作水准。中国南方最大规模、投资逾亿元、堪称全亚洲最高端、以顶级录音棚为主体的数字化电影后期制作中心“立鼎电影后期制作基地”，也将在今年8月开始试运营，将为高端电影后期制作提供国际级的服务。该制作基地每年可完成50部大电影、500部广告片的后期制作。

与世界接轨的还有完片担保模式的首度试水，“完片担保”作为一种规避影视制作风险的模式，在美英等影视发达国家已十分成熟，但在我国尚属空白。通过“完片担保——影视金融产品本土探索”论坛和《如果还能遇见你》、《双重记忆》两个项目正式签署完片担保合约，首度探索了“完片担保”模式在中国本土化运作的可能性。

光线影业和派格太合各自发布了在上海发展的宏伟计划。“光线影业上海大计划”将携手阳光七星娱乐媒体集团，成立上海明星影业有限公司，在上海面向国际市场制作高品质电影。派格太合发布的全球合拍项目，包括与美国温斯坦影业合作的《卧虎藏龙II》、与韩国CJ影业合作的《拳法》《重返二十岁》《分手合约II》等，最引人关注的是与中影集团和好莱坞联合打造国际大片《超星新纪元》。

派格传媒总裁孙健君对记者说，“我非常看好上海，这里非常有电影文化传统，又非常国际化。近年上海有一系列大动作，要振兴上海电影产业，重振上海电影雄风，其中包括温哥华电影学院落户上海，我觉得非常好，上海温哥华电影学院能够系统培训人才，为上海电影腾飞打好人才集聚基础。”

本市一些区县也积极参与上海电影全产业的打造，比如闸北以上海温哥华电影学院为核心，规划建设闸北环上大国际影视园区，将出台扶持政策从扶持入驻企业、培育市场主体、借力资本市场、支持文创项目、支持平台建设和大力吸引人才等六个方面进行奖励，普陀也将建全国首个手机电影产业园区，引入孵化中心带动产业落地。

本届电影节还聚焦和完善新人孵化的创新机制。手机电影节短片评奖、电影市场创投、亚洲新人奖、金爵奖所形成的阶梯式孵化机制已为中国电影输送了张猛、陈正道、宁浩等年轻力量。今年，“电影项目市场”又创新整合升级，共收到24个国家253个项目报名，28个项目最终入围，其中8个为“青年电影计划”项目。上影集团总裁任仲伦认为：“有个性、有特点是每个电影节必须具备的，而上海国际电影节正是找准了这样一个定位，聚焦新人至关重要。”

录入编辑：崔彩云