“赋予艺术家实力权力，让他们成为 真正的软实力”

早报见习记者 罗昕

“目前全球GDP中约有1.3万亿美元源于创意产业，而中国，也从农业经济走到了工业经济，再从服务业经济走到创意经济。”6月18日，太湖世界文化论坛第三论坛“提升文化软实力，打造创意之都”在上海国际会议中心举办。美国新学院大学校长大卫·范赞特、美国倪德伦环球娱乐公司总裁兼首席执行官小罗伯特·倪德伦、香港当代文化中心主席荣念曾、美中文化协会主席杨雪兰、上海广播电视台台长黎瑞刚等文化界知名人士出席论坛，就如何打造“创意之都”各抒己见，畅所欲言。

大卫·范赞特：艺术教育能为创意经济服务

美国帕森斯设计学院享誉全球，走出了Gucci 前任首席设计师Tom Ford、为 Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs、COACH现任首席设计师Reed Krakoff等世界级大腕。“我们是世界上唯一一所以设计领先的大学，音乐、戏剧、媒体创作等其他学科也或多或少和设计相关。我们所做的一切都是创意，都是创新。”美国新学院大学是以帕森斯设计学院为旗舰的时尚设计王牌院校,新学院大学校长大卫·范赞特认为，设计从来是创意的源泉，设计学院的开办对一座城市的创意构建，意义非凡。

尤其，今天设计的涵义不再局限于实体设计，还融入了环境设计、沟通设计、解决方案设计等新概念，这些都极大地影响了设计教育。“设计已经超越了传统的实体产品，它可能和解决问题相关，涉及我们怎么样组织环境，让我们生活更美好。”大卫强调，设计不只涉及美术欣赏力，还必须要关注到人类的需求。

大卫认为，高等教育和上海的设计产业有密不可分的关系，且现今的上海非常重视设计教育，通过各种关于艺术的高等教育项目，上海各种设计产业将蓬勃发展。“上海和纽约一样，拥有悠久的设计、时尚历史，开放的文化，使其成为创意的孵化器。”

大卫也介绍说，上海最近开设了帕森斯上海中心，中国学生及其设计群体，将有更多机会与纽约、孟买等地的设计同行交流。大卫相信，开展艺术教育，能为上海新兴的创意经济乃至全球的创意经济服务。

荣念曾：政府的最佳

状态，是“理”而不是“管”

被誉为香港“文化教父”的荣念曾一开讲就抛出许多问题：“到底什么是创意城市？创意的定义又在哪里？谁在决定又怎么去评估什么是有创意？一个创意的城市和创意的教育关系在哪里……”他给出了自己的答案，“最重要的是政府、企业、民间三方面有没有很好的平台去合作，去建立一个很简单的文化发展关系。”在他看来，政府和企业的声音往往很大，民间文化团体难以独立发声。

“讨论一个创意城市，先由这个城市的预算开始，即资源如何投入。”值得思考的是，同样一批投入资金，可以花在一些“放烟花”项目，也可用于一批基础设施建设，还能用于研究发展项目。荣念曾认为，多数企业家急于收回成本，只敢短期投资，但投资应该做长远打算。他说，投资一个创意社会，不只是纯粹从经济效益去算，还要考虑社会效益和文化效益。虽然大部分时候，经济效益最容易计算，社会效益或文化效益却不容易量化。“在国外，企业有很多资源，谋利同时也需一份社会责任。”荣念曾举例说，美国会设立独立于企业的基金会，作为智库鼓励企业在知识层面上辩论，并帮助一些城市政府进行长期思考，而不只有短期行为。

中国当然也有文化艺术基金会组织，然而并不独立于政府。荣念曾认为，最重要的文化蓝图构建还在于政府。“我们的政府有没有一个整体蓝图，后面又有多少研发？”他表示，政府在文化发展上的最佳状态，是“理”而不是“管”——政府提供民间文化发展支持资金，同时放权让民间自由选择如何发展，“比如，艺术家就像鲜活的博物馆，我们要赋予他们实力、权力，让他们成为真正的软实力，能够和我们周边的社会深切接触到一起。”

黎瑞刚：互联网重塑城市文化生态

移动互联网的普及与迅速发展为城市带来了革命性影响。除了东方明珠电视塔，上海各电影院线或剧场等传统基础设施，包括云计算助理、各种适配终端、应用软件等已成为城市文化的新基础设施。此外，伴随着互联网成长起来的新文化消费者，也正改变和重塑整个城市文化的生态和环境。“今天我们谈创意、城市文化，可能要面对基础设施的革命和裂变带来一种新文化环境。”上海广播电视台台长黎瑞刚表示，这种转型不仅上海要面对，纽约、香港等城市也不例外。

由此，他提出两个问题。一是因为互联网催生培育了碎片化的创意人才和结果，“这种原创的、碎片化的力量怎么跟专业平台进行整合？”二是基于互联网结构的线上文化消费，如何和基于传统媒体的线下文化消费结合。具体怎么做？黎瑞刚认为，未来广播电视播出机构不仅生产自由内容版权，同时应该用互联网方式进行整合，引导内容产品提升。“拿上海这样的城市来说，今天互联网方式不断生成和传播内容，广播电视台是仍然拥有品牌影响力和公信力的专业机构，由此梳理、提升、整合，乃至不断产品化各类创意发现和兑换它的价值可能是我们应该要做的工作。”

此外，以前文化产业重在关注剧院、主题公园等硬件设施或演出剧目、音乐等内容，如今不得不开始关注移动互联网和移动终端。黎瑞刚认为，“文化设施、产品服务、移动互联网新的连接，将是未来城市发展文化创意产业非常重要的三个结合，将大大刺激城市文化创意产业的发展，同时也会塑造新的城市形态和消费形态。”

至于移动互联网的迅猛发展是否会取代传统文化设施，黎瑞刚表示移动互联网和手机终端提供的是个性化的娱乐消费体验，但人同时需要集体体验。“从这个意义来说，电影院这样一种集体体验的场所不会被互联网视频取代。电影院、现场音乐互动，体育场所、主题公园，文化娱乐消费相结合的城市地标，作为集体存在方式将长期存在。”