陈澄波上海时期的艺术遗产 —— 中国近现代美术资源的两岸复合

李超 

在中国近现代美术史上，特别是20世纪20至30年代，有诸多美术名家皆有生活上海的历史，他们的“上海时期”里都有难以忘却的上海记忆。他们在这座重要的艺术中心都市，留下了或多或少的历史之物和艺术之物，共同构成了其独特的上海时期艺术遗产。——在以往的相关专业调查中，结果都被转化并呈现为碎片式的印象。时隔80年以后，这些重要的上海时期艺术遗产是否依然存在？其保存是否依然完好？或是零散地存在何处？——这些疑问，在台湾藏陈澄波上海时期艺术遗产调查中，得到了某种来自于学术本位和文化战略方面的释疑和解读。

在前期相关的陈澄波研究和展览之中，其上海时期（1929至1933年）的内容，成为其“画家生涯历程最大的转折点”，显示其主要的研究价值。通过前期如“行过江南”等专题的研究和展览活动，已经逐渐清楚地显示陈澄波的上海时期的内容，不仅局限于个人范围，而是扩展为中国近现代美术的上海记忆和缩影。伴随历史记忆的钩沉，勾勒这样的路线，无疑需要相关历史之物和艺术之物的复合。来自海峡彼岸所藏陈澄波上海时期艺术遗产，提醒着我们这些重要的艺术遗产依然存在，而且通过两岸相关艺术资源的复合，会达到一个前所未有的文化合作的新空间。

在台湾提供的相关文献中，我们发现了陈澄波在1932年至1933年期间，在上海活动的艺术活动的重要迹象。1932年6月25日，汪亚尘给陈澄波的信写道：“澄波兄：顷接来书知已到台湾，途中无留难，安然到达为慰。尊夫人病体究竟能医治否，既入医院必能调治，希望早日复原。校中正在为艺术奋斗，各同事均热心，暑假准办补习班，七月十八日开课。洋画除吴恒勤外，又聘陈抱一担任，九月间正式开学。兄如有事，不妨缓日来沪，能早到亦所盼望。校中展览会十一日起连开五日，情形甚佳。诸希勿念。谨祈近好！亚尘，六月二十五日。”在陈澄波的速写册中，曾经留下了其于1933年5月25日在上海外滩、外白渡桥的写生速写作品，以及于1933年5月27日在上海杨树浦地区写生速写作品。

从陈氏速写的时间判断，陈澄波离开上海的时间，应该是在1933年5月下旬至6月下旬之间——这是陈澄波最后一次离开上海，正式结束了其在上海时期的生活。其间他和其家属已经陆续将陈氏在上海时期的艺术遗产带到了台湾。

这些台湾藏陈澄波上海时期艺术遗产，经过其家族及社会多方面的保护和推广，目前被列为：1.油画；2.炭笔素描、水彩、胶彩、水墨、书法；3.淡彩速写；4.单张素描；5.素描本；6.个人史料Ⅰ：证书与手稿；7.个人史料Ⅱ：书信、记事剪贴、友人书画、相片；8.收藏Ⅰ：美术明信片；9.收藏Ⅱ：图像剪贴与藏书；10.相关研究与史料。这10大系列所收录的艺术遗产成为了总计为2964份的艺术遗产中的重要部分。在陈澄波离开上海80年后的今天，基本呈现了其历史原貌的人文品格，体现了其艺术资源的再生价值。

那么，陈澄波究竟从上海带走了什么艺术遗产？

资源之惑

——著录与存世的对比

第一届全国美术展览会是中国近现代美术历史中的重要事件之一，同时也为相关美术资源的保护和再生，提供了重要文化参照。从美术展览、教育、出版等方面而言，皆为其中主要的文献聚合和积存的板块。尤其是“破天荒”的第一届全国性美术展览会，更是考量中国近现代美术资源研究的一个有效视角。引人注目的是，陈澄波上海时期艺术遗产与此发生了重要的联系，而这样的联系直到今天，才基本呈现其完整面目。

1929年4月，由国民政府教育部主办的第一届全国美术展览会，决定选址上海举行。“决定将教育部发起之美术展览会改在上海举行。地点问题经详细讨论，以新普育堂为最适宜”。该次美展筹备工作充分，规模宏大。展览共分七个部分。第一部分为书画，展品1231件；第二部分为金石，展品75件；第三部分为西画，展品354件；第四部分为雕塑，展品57件；第五部分为建筑（图稿和模型），展品为34件；第六部分为工艺美术，展品为288件；第七部分为美术摄影，展品为227件。此外另有参考品部，展出日本等国外籍美术家的作品80件。正如当时徐志摩所评，“第一次的全国美术展览会，在不止一宗的困难情形下，竟然安然地正式开幕，不能不说是一件可喜的事。公开展览美术作品在中国内是到近年才时行，此次美展的性质与规模更是前所未有的。不仅书画、雕刻以及工艺美术都有，不仅本国美术家，侨民中的美术家也一例出品；不仅当代美术，古代的以及国外的作品也一并陈列以供参考，所以在规模方面是创举”。4月10日，国民政府教育部在上海举办“全国第一届美术展览”。展览会总务常务委员有徐悲鸿、王一亭、李毅士、林风眠、刘海粟、江小鹣、徐志摩。展览组织还出版了由徐志摩、陈小蝶、杨清磬等人编辑的《美展汇刊》。徐志摩在《美展弁言》里充满自信地将美展的意义，放在了艺术对人生的影响和对现实的反映之上——“我们留心看着吧，从一时代的文艺创作得来的消息是不能错误的。”

陈澄波参加第一届全国美术展览会，是其上海时期早期的重要艺术活动记录。并且其作为入选此次展览的台湾籍画家，以及具有日本帝展入选背景的画家，引起了美术界的关注。在台湾所藏相关遗产中，与此历史事件最为对应的是5份相关艺术遗产：一，陈澄波油画作品《清流》；二，陈澄波油画作品《绸坊之午后》；三，陈澄波在上海时期的历史照片，其背景为作品《清流》；四，《中华民国教育部美术展览会日本出品画册》，1929年；五，第一届全国美术展览会出品的明信片。

这5份陈氏全国美展遗产具有价值之处，在于引导我们全面审视相关的艺术资源的格局。陈澄波参与1929年4月教育部全国美术展览会的信息在1929年5月13日的台湾媒体中出现：

……嘉义陈澄波君自上海来信，云再半个月后，思赴苏州及北京一行。民国国立展国画似受洋画压迫，怪底有识阶级间，发西力东渐之叹。此中惟金石部及工艺品，独放异彩。虽或属数千年前文明遗物，而宝之者，则等于凤毛麟趾，乃欣国粹之保存，足资此后文艺复兴提倡。

此处“国立展”即“教育部主办第一届全国美术展览会”。但是陈澄波参展内容在此并没有具体提及。相比而言，迄今所见，对于陈澄波作品入选第一届全国美术展览会的最为完整文献记录，是1929年4月发行的《教育部全国美术展览会出品目录》。根据此文献记录，陈澄波有三幅油画作品入选第一届全国美术展览会西画部分展览。相关内容为：

编号“二一九”，《清流》，陈澄波

编号“二二〇”，《绸坊之午后》，陈澄波（标价：二五〇）

编号“二二三”，《早春》，陈澄波（标价：八〇〇）

这份《目录》为目前研究和查证第一届全国美术展览会所有作品信息的唯一重要文献，其依照艺术门类、作品编号、作品名称、艺术家姓名和部分作品标价，进行文字编排，并无任何图像著录。关于这三幅参展作品的图片著录，可参见：一，《中西画集》，中国文艺出版社1929年11月出版，其中有刊陈澄波《风景》（即《清流》）；二，《艺苑绘画研究所概况》，艺苑绘画研究所1929年发行，编号“七”，陈澄波作品《西湖》（即《清流》）；三，《美展特刊》（今部），正艺社1929年11月发行，刊陈澄波《绸坊之午后》；四，《早春》，日本美术院第十回美术展览会明信片，1929年发行。目前，这四份文献为大陆和台湾方面分散收藏，成为《清流》、《绸坊之午后》和《早春》的重要文献著录。而在这三幅参展作品中，唯有作品《早春》原作迄今下落未明。

与这些作品图像直接对应的是，全国美术展览会编辑组1929年5月4日发行的《美展汇刊》第九期。其中刊登张泽厚《美展之绘画概评》。该文选评了16位全国美展西画部分的参展画家。分别是：（一）潘玉良；（二）周玲荪；（三）唐蕴玉；（四）陆一绿；（五）丁衍庸；（六）王远勃；（七）陶元庆；（八）王济远；（九）张聿光；（十）何之峰；（十一）李朴园；（十二）林风眠；（十三）刘海粟；（十四）张弦；（十五）陈澄波；（十六）蒋兆和。其中关于陈澄波的相关评论为：

陈澄波君底技巧，看来是用了刻苦的工夫的。而他注意笔的关系，就失掉了他所表现的集中点。如《早春》因笔触倾在豪毅，几乎把早春完全弄成残秋去了。原来笔触与所表现的物质，是有很重要的关系。在春天家外树叶，或草，我们用精确的眼力去观察，它总是有轻柔的媚娇的。然而《早春》与《绸坊之午后》，都是颇难得的构图的题材。

在《美展汇刊》的后续期刊《美周》，同样可以发现关于陈澄波的评论。1929年9月21日出版的《美周》第十一期（艺展专号）上，倪贻德发表《艺展弁言》记：

……还有一位梵谷诃的崇拜者陈澄波氏，他的名恐怕还不为一般国人所熟知，然而他的作风确有他个人的特异处，在平板庸俗的近日国内的画坛上，是一位值得注目的人物。……

这次展览是艺苑绘画研究所展览会，被称为“全国美展闭幕以后，艺术界好像告一个段落”的展览。在此期《美周》（艺展专号）中，编辑者并没有刊登陈澄波入选第一届全国美术展览会的油画作品，而是选用并发表陈澄波另外两幅参加“艺展”的油画作品：《普济寺》、《风雨白浪》。同时刊登陈澄波简历和介绍：

陈澄波，福建漳州人，日本东京美术学校毕业，帝展出品本乡区展特赏，现任新华艺术大学教授，性诚挚，作风强健，色彩热烈，后期印象派大家谷诃之崇拜者。

可以说，发生于1929年4月的第一届全国美术展览会，是陈澄波进入上海画坛的首例重大艺术活动事件。在台湾所藏的1929年版的《中华民国教育部美术展览会日本出品画册》，以及第一届全国美术展览会出品的明信片——这些文献并没有陈澄波的作品发表——可以作为陈澄波当年参加这一美术重大活动时的纪念性文献加以收藏。

现在我们将台湾部分和大陆部分，两岸各自收藏的相关第一届全国美术展览会文献加以合成，我们可以发现一个前所未有的文献资源库的格局渐趋完整。其数据来源主要为：

一，大陆部分：

1.艺术作品：王悦之《燕子双飞图》，1929年。（展览编号45）

2.艺术文献：《教育部全国美术展览会出品目录》，1929年4月发行。《中西画集》，中国文艺出版社1929年11月出版。《美展汇刊》，全国美术展览会编辑组1929年5月4日发行。《妇女杂志》第十五卷第七号（教育部全国美术展览会特辑号），妇女杂志社1929年7月发行。《美展特刊》（今部）,正艺社1929年发行。

二，台湾部分：

1.艺术作品：陈澄波《清流》，1929年。（展览编号219）。陈澄波《绸坊之午后》，1929年。（展览编号220）。

2.艺术文献：陈澄波在上海时期的历史照片（背景为作品《清流》）。《中华民国教育部美术展览会日本出品画册》，1929年。第一届全国美术展览会出品的明信片，1929年发行。《早春》，日本美术院第十回美术展览会明信片，1929年发行。

有关的历史文献，为后人研究此次美术展览会的相关重要数据信息。1929年7月由妇女杂志社发行的《妇女》（The Ladies' Journal）第十五卷第七号（教育部全国美术展览会特辑号）中，发表了颂尧的文章《西洋画派系统与美展西画评述》，其中写到参展的354件包括写实主义、式样主义、浪漫画派、印象派、后期印象派、未来派的风格分类的西画作品。根据1929年4月10日至5月7日的《美展汇刊》所载，发表此次美展中的油画作品计50幅（不包括参考品部的外籍美术家作品），其次根据中国文艺出版社1929年11月出版《中西画集》所载，发表此次美展中的油画作品计14幅。再根据妇女杂志社1929年7月发行的《妇女杂志》第十五卷第七号（教育部全国美术展览会特辑号）所载，发表此次美展中的油画作品计11幅。最后根据第一届全国美术展览会出品的明信片所载，发表此次美展中的油画作品计13幅。

参加1929年第一届全国美术展览会的油画作品，尚有多少现存于世？目前我们依然处于不完全统计阶段。现在以陈澄波和王悦之为例，我们通过对比，已经形成了一个量化的概念：5幅。即：

1.陈澄波《清流》，1929年。（展览编号219）

2.陈澄波《绸坊之午后》，1929年。（展览编号220）

3.王悦之《愿》（后改名《七夕图》）。（展览编号43）

4.王悦之《燕子双飞图》，1929年。（展览编号45）

5.王悦之《灌溉情苗》（改名《灌溉情苗图》）。（展览编号46）

在讨论陈澄波和王悦之这两位与两岸文化情境相关的画家之后，我们基本了解相关著录与存世的比例为7比5。那么在其之外的相关的对比度问题方面，这可能是空白点。当时入选的西画作品354幅，在此之后的历史时期均无系统的收藏记录，导致相关资源库的残缺性和碎片化状态，其反映了中国近现代美术资源现状的困惑。由此显现梳理近现代美术资源的重要性，首先面临的记忆复合问题，其落地的事项就是文献库建设。陈澄波上海时期艺术遗产，提示着围绕第一届全国美术展览会中两岸的相关资源的复合，成为相关文献库建设中的重要架构。

由于20世纪百年之中的战乱和动荡，使得近现代美术文献受到重创。所以现在我们的资源文献库建设，是在残存的基础上，求得最多的复合。美术资源，基本元素是由相关的艺术之物与历史之物所构成。美术资源的概念很广，对于艺术作品而言，其没有完成之前的手稿、素描稿等等都是美术资源的范畴。另外，作品发表后，会有一些媒体的报道，这也是我们所关注的。除了美术作品本身外，还包括印刷品、非印刷类的手札、书信、录音影像资料、甚至口述历史等等，这些都是记忆复合的一部分。这其中又分为“历史之物”和“艺术之物”两部分。

可以说，第一届全国美术展览会高度汇集了相关的历史之物和艺术之物。因此，所谓艺术之物与历史之物的复合,才能完整构成都市美术资源的文化概念。在视觉艺术领域，显现得尤为突出。其中艺术之物，包括作品终极形式和作品阶段形式；历史之物，包括不可移动实物（如故居、重要历史事件发生地等）和可移动实物遗迹文献 (如印刷型文献与非印刷型文献、影像等）。因此，美术资源作为艺术之“物”与历史之“物”的复合，首先建立在具有重要历史记忆载体的相关美术馆和博物馆。台湾所藏民国时期西洋画的相关艺术之物和历史之物，无疑是对于中国近现代美术资源调查和研究的重要补白。

卢湾之弧

——可移动和不可移动

的情境对位

目前，来自台湾收藏的陈氏上海时期的文献，最为集中的是与其两个主要活动机构有关。即艺苑绘画研究所和上海新华艺术专科学校。前者位于西门林荫路，后者位于打浦桥南堍。沿着当年法租界的南部边界，之间形成了形似弧线的走向。而这位于上海原卢湾地区的地图印记，恰恰是上海成为中国近代美术中心的主干线。

维系这样的主干线形成的文化地带，出现了诸多美术创作、美术教育、美术社团、美术展览、美术市场、美术传播的历史遗迹。在今天这些不可移动的历史之物，与现存的可移动的相关艺术遗产，发生着神奇的情景对应和历史对位。台湾收藏的陈氏上海时期的相关文献，正是为这样的研究方式呈现了有效而经典的范式。

位于上海西门地区的艺苑绘画研究所，是“卢湾之弧”文化带中首先值得重点关注的文化机构。“艺苑绘画研究所”是中国近现代美术史中出现于上海的重要西画团体。1928年，上海的一批西画家王济远、江小鹣、朱屺瞻、李秋君等人，力图组织一个非营利性的绘画学术机构，取名“艺苑”。艺苑位于西门林荫路，江小鹣、王济远两位画家将其合作画室提供为该所的活动场所。

楼底还带厢房，所以很宽大，楼上南面二间便是济远的画室，北面是小鹣造铜像小模型的工场兼画室，二处布置都十分精美，壁上悬不少洋画，有的是他们二位佳作，有的是东、西洋名家的作品，令人目迷五色。

经过集资、申请立案、聘管理人员、装修画室、添置设备，于1928年10月10日，正式成立“艺苑绘画研究所”。1929年10月《时代画报》载文《艺苑小史暨第一届美术展览会记》，对该所的专业情况作了较为详尽的介绍，“鉴于外洋归国者及学校毕业无高深之研究机关，故以诚挚研究艺术之态度……设立绘画研究所。以备爱好艺术者之公共研究。……其宗旨以增进艺术，提高研究精神，发扬固有文化，培养专门人才为本。不染何种机关之色彩，亦无独霸艺坛欲望，以艺术为生命……一切均取公开态度”。“科目先设西洋画，分油画、水彩画、素描三科。人数以三十人为限。一、研究员十五人，容纳一般画家自由创作。二、研究生十五人，对于绘画有深切嗜好者，共同习作”。在“艺苑”成立之后，先后又有金启静、唐蕴玉等画家加入，从欧洲归国返沪的潘玉良不久也加盟“艺苑”，成为重要的中坚骨干。醇厚的学术空气与和睦的自由探讨，使“艺苑”在上海西画界产生了良好的声誉和影响。

台湾藏张大千、张善孖、俞剑华和杨清磐合作作品，为艺苑活动期间所作。此作品为1929年夏，张大千、张善孖、俞剑华和杨清磐四人合作绘一幅花果水墨，由王济远题字，送给陈澄波纪念。该作品款识如下：

一，己巳小暑，大千、剑华将东渡，艺苑同人设宴为之饯别，即席乘酒兴发为豪墨，合作多帧，皆隽逸有深趣。特以此幅赠澄波兄志纪念 济远题。钤印：大木王济远(朱文)

二，大千著菡萏。钤印：张季（白文）、阿爰（朱文）

三，善子写藕 印鉴：张善孖

四，清磐画西瓜

五，剑华采菱

艺苑的活动历史中，曾经出现“合作多帧”的记录，目前所整理的陈澄波生前所藏有三帧“艺苑绘画研究所现代名家展”作品明信片，即为生动证明。其为：一，《桐荫》，陈小蝶作；二，《合作》，大千、颐渊、子丞、聿光、午昌、孟容、善孖、师子笔；三，《合作》，介堪、笙伯、善孖、曼青、辛壶、师子笔。这些文献内容再次还原了相关“合作多帧”的历史史实。