台湾“伶人三部曲”引发两极热议

早报记者 潘妤

经历了近一周的演出，台湾国光剧团“伶人三部曲”最后一部《百年戏楼》昨晚在上海大剧院进行了最后一场演出，三台大戏5场演出吸引了众多圈内外人士前来观剧，最后一场甚至火爆到加座。国光剧团以其独具风格的“京剧新美学”在上海戏曲圈激起不小反响，也引发了观众和从业者的热议。虽然评论者对三部作品褒贬不一，意见两极，但魏海敏、李小平等台湾京剧人对京剧传承推广的努力尝试，还是给大陆同行带来了很多思考。

国光剧团是台湾唯一的公立京剧团，在台湾京剧名角寥寥的环境下，他们开始了对“京剧新美学”的探索尝试。尤其是2002年编剧王安祈担任剧团艺术总监后，其将中国戏曲与西方戏剧“联姻”的趋势愈加强劲，剧本文学性被加重，演出同时杂糅了电影运镜、现代戏剧、多媒体影像视觉等多种艺术手段。此次在沪上演的“伶人三部曲”，几乎是国光剧团“京剧新美学”的集中代表，此前在台都未完整集中上演。上海观众几年前曾看过《孟小冬》，此次《水袖与胭脂》和《百年戏楼》的完整呈现让更多人了解了这种有别于国内京剧院团的创作。

三台大戏的观众反响可谓“爱恨交织”，形成了鲜明的意见方阵。喜欢的观众击节赞叹大力推荐，不喜欢的观众则大为失望吐槽不断。这样意见两极的京剧演出，在上海乃至国内都十分少见。对于喜欢国光风格的观众而言，三部作品极其真诚的创作态度和精致的舞台美学，让他们感到欣喜。剧本中所蕴含的文学思考、极具现代精神的命题、有别京剧传统剧本的想象力都为此前大陆京剧舞台所少见。魏海敏出众的表演和演唱，更让不少观众折服，尤其是压轴大戏《百年戏楼》可谓叫好声一片，不少平素不关心京剧演出的观众都表示这台戏具有深厚沉重的历史感，“真是一台不容错过的好戏”。

但与此同时，对“伶人三部曲”表示“不屑”的观众也大有人在。不少观众对台上演员的京剧功底颇有微词，更多不满集中于“京剧新美学”这一尝试的认同程度。有观众认为编剧和导演太过于个人“炫技”，尤其是剧本充满了个人哲思似的“自言自语”，却忽视了戏曲剧本在叙事、人物塑造等很多层面的东西，看戏过程如上课般辛苦。而《百年戏楼》更是话剧加唱的典范，除了传统京剧唱段的“点缀”，整出戏几乎可算一台话剧，剧中对于浩大的京剧数百年历史的往事钩沉，其实也只是蜻蜓点水式的再现解读。

不过，无论持有何种观感，几乎所有观众还是对国光剧团的探索精神和做戏态度持有敬意。有观众表示：“有这么多人赞赏和批评京剧演出，真是难得的盛事，有关注，才有希望。”