“以最隆重的方式展示法国经典”

早报记者 许荻晔 发自北京

4月11日到6月15日，雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》、毕加索的《斗牛士》等10幅极具代表性的法国绘画杰作将于国家博物馆展出。此次“名馆·名家·名作——纪念中法建交50周年特展”汇集法国5座知名博物馆的珍藏，展出的拉·图尔、弗拉戈纳尔、雷诺阿、毕加索、费尔南·莱热、苏拉热等8位大师的作品均为首度来华。

“文化部战胜外交部”

为纪念中法建交50周年，展现50年的文化交流成果，中国国家博物馆与法国博物馆联合会联合主办了“名馆·名家·名作——纪念中法建交50周年特展”，这也是第九届“中法文化之春”艺术节的开幕展览。

本次展览由卢浮宫博物馆、凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆、奥赛博物馆、毕加索博物馆和蓬皮杜现代艺术中心5家法国知名博物馆，精选了10件代表性的法国绘画杰作，其中包括雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》、毕加索的《斗牛士》等常见于艺术出版物的重要作品，以国家博物馆副馆长陈履生的说法，展出作品均是备受关注的镇馆之宝。

法方极其重视此次展览，法国国家博物馆联合会主席让-保罗·克吕泽尔表示，这是法国博物馆首次联合海外展览，展出的全部作品也都是首次来华。此前法国外长洛朗·法比尤斯还曾建议可以将卢浮宫收藏的《自由引导人民》加入清单，这幅反映法国七月革命的油画因见于历史教材而为中国大众熟知。但因为在此前两次借展中该画均受到损害，因此遭到了专家反对。“最后文化部战胜了外交部。”陈履生此前笑谈该画无法出借的原因。

陈履生介绍，为了在建交50周年庆祝中如期举行，此次展览从去年12月开始洽谈，4个月时间完成从策展到开幕的一系列过程，到昨日上午最终签署了展览协议，中法双方均尽最大努力促成了此次展览，速度之快是双方都前所未有的。

这10件展品总价约10亿美元，此前有报道称，每件展品投保金额也相当不菲，从七、八亿欧元到数十万欧元不等，保额最高者，便是雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》。4月3日，这10幅作品以2架飞机运抵中国。陈履生表示，按照法方要求，展品出机场后以警车押送，然后才来到了国博。

法国总统弗朗索瓦·奥朗德为此次展览亲自书写贺词，希望以这次展览引导中国观众加深对法国的了解并加强两国关系：“我们谨以最隆重的方式在北京集中展出法国绘画中的若干出类拔萃的精品以体现法兰西艺术。由于我们各大国立博物馆的参与，我们得以在此展出表达我们共享的普世价值的画作。我们为此而倍感自豪。”

便于各阶层的受众理解与分享

这10幅展品时间跨度自16世纪到20世纪，历史最悠久的历史是让·克卢埃约于1530年所绘的《法国国王弗朗索瓦一世像》，距今最近的，则是1970年，毕加索89岁时所作的《斗牛士》。

克吕泽尔介绍，此次展览选择展品有几个标准：第一需要具有代表性，即能代表不同时代法国的艺术潮流与风格；其次则是艺术家的知名度，尤其是在中国普通观众中的知名度；再次，在艺术展现的主题上，倾向于选择主题简洁易懂、包含故事，尤其展现人与人之间情感的作品，“便于各阶层的受众所理解与分享。”

因此，分而论之，每件展品都代表着一个时代或流派，承载着历史、作者乃至作品本身的故事，各自独立，但在整体上，可以看作一部缩略的法国艺术史，浓缩着自文艺复兴到二战之后的法国艺术样貌。

更为有趣的是，在不同时代的画家、作品之间，有着微妙的呼应、互文关系。如在1530年让·克卢埃的《法国国王弗朗索瓦一世像》与1702年亚森特·里戈的《63岁时着加冕服的路易十四全身像》中，看到暌隔100多年的两位支持艺术的君主跨越时空的对望，而它们本来分别保存在卢浮宫与凡尔赛宫。

换一个视角，这两位相隔一个多世纪的肖像画家，在肖像的表现风格上就已经产生了很大的差异，更不用说毕加索或莱热。而对于毕加索本人，1921年回归经典的《读信》与1970年典型超现实主义的《斗牛士》，就足够窥见其艺术乃至人生的波澜起伏。

而拉·图尔和苏拉热之间，对光影有着相同的迷恋与不同的阐释；至于弗拉戈纳尔与雷诺阿，尽管年代与技法不同，但他们对色彩都抱有同样的热忱，也都有在宏大叙事的潮流下，选择轻松主题来表现的自觉：如爱情、诱惑或释放的禁忌。

“我对这10件展品深感自豪，在这里可以看到，法国艺术不仅表现恢弘的国家、历史画面，也表现生活的细节，无论是圣父、圣子还是国王，乃至日常生活中的男男女女，都带有他们的人情味。从中不仅可以感受到独特的历史氛围，也可以感受到艺术的精髓。”

“卢浮宫”入，“蓬皮杜”出

尽管一再强调作家作品的重要性，但以10件展品来支撑一个重要展览，也是对策展能力的一种考验。值得注意的是，此次展览并不仅仅是就画作本身，5座博物馆也成为展览不可或缺的部分。

展览位于国博北一展厅，围绕5座博物馆的特点，按照时间顺序安排布展。观众如果按照预定的参观路线，自“卢浮宫”入，由“蓬皮杜”出，在未见画作之前，就能先见“博物馆”：刚入场时就会面对一幅占据一堵墙的卢浮宫照片，是一道布满展品的长廊，其影像、视角与光影效果，营造了观众正漫步其间的感觉。愈往里走，凡尔赛宫的宫殿、奥赛博物馆的外墙、毕加索博物馆的楼梯，以及蓬皮杜艺术中心标志性的钢管与玻璃都通过各类影像技术呈现，而相应的作品，是在这种形式感下与观众见面。

“法国的许多博物馆并非一开始就是为展览而建，它们可能一开始是宫殿、城堡、火车站，或其他的一些有代表性的历史建筑，之后经过改造才成为博物馆。我们希望通过这样的设计，努力再现这些博物馆的历史氛围。让观众在欣赏这些名家名作的同时，也近距离感受这些著名博物馆的独特风采。”法方策展人塞西尔·麦颂奈芙介绍。

除了在场景上对5座博物馆进行模拟与还原，展区内亦有多个显示屏，以重复播放视频对博物馆的历史、馆藏等进行知识性的介绍。

对于展品的介绍，也有许多详尽的视频介绍，在对《法国国王弗朗索瓦一世像》的视频介绍中，不仅描述了时代背景、人物特点、绘画风格，乃至衣饰细节，都有非常详尽的解释。此外，在展品旁边，还设有二维码，观众可以通过手机扫描，直接看到相关的介绍。

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博物馆也是

展览的一部分

卢浮宫博物馆

在经历了启蒙运动和法国大革命之后，卢浮宫博物馆于1793 年对公众正式开放，这座昔日的皇家宫殿很快便享有“博物馆中的博物馆”之美誉。卢浮宫前的玻璃金字塔于1989年3月30日竣工，今天，它俨然已经成为卢浮宫的标志。卢浮宫收藏有丰富的世界艺术珍品，包括闻名于世的《蒙娜丽莎》、《萨莫特拉斯的胜利女神》和《米洛的维纳斯》等。

凡尔赛宫和特里亚农宫博物馆

曾是法国国王住所的凡尔赛宫及其花园，同时也是法国17 世纪艺术中最唯美的作品。其60000余件藏品反映出博物馆的双重身份：曾经的君主皇宫，以及于1837 年落成的旨在“呈现法国所有荣耀”的博物馆。

奥赛博物馆

位于巴黎中心的塞纳河畔，前身是为1900年世界博览会而建的奥赛火车站。馆中不乏大师的杰作，包括雷诺阿、库尔贝、塞尚、莫奈、罗丹和梵高等艺术家的精品。

毕加索博物馆

毕加索辞世后一年，他的家人决定建立一座博物馆用于陈列其作品。1974年博物馆最终选定位于巴黎市中心的萨里公馆作为馆址。毕加索博物馆于1985年辟建成立。馆藏由5000件作品、20万份资料档案及毕加索个人收藏的150件其他艺术家的作品所组成。

蓬皮杜现代艺术中心

1969年，法国总统乔治·蓬皮杜决定在巴黎市中心建造一所全新类型的文化中心，并面向世界各地的建筑师发起建筑创意项目征集，这在法国还属首次。整个20世纪70年代，蓬皮杜现代艺术中心的建筑设计都饱受争议，经常被抨击为像炼油厂，而今它被认为是20 世纪巴黎最具代表性的建筑。