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不少导演在HAF获得资金支持，包括中国内地的贾樟柯、姜文，香港的陈可辛、关锦鹏、许鞍华等，台湾的蔡明亮、魏德圣及戴立忍，日本的是枝裕和、岩井俊二，韩国的朴赞郁、金知云、奉俊昊等。
曾三度参加ＨＡＦ的香港导演关锦鹏说，“ＨＡＦ为电影人和投资商都提供了非常宝贵的机会。对导演来说，在ＨＡＦ得到关注就等于向梦想成真迈进了一大步。”
早报记者 李云灵
“剧本找不到资金，投资者找不到剧本。” 越来越多的国际电影节搭建起一个平台，让资本遇见创意。一年一度的香港亚洲电影投资会3月末顺利落幕，又有一批电影人收获可观。至此，十二届亚洲电影投资会已助力近350部电影寻求融资，成就了不少新晋导演的“银幕梦想”，也为知名影人的“得奖路”铺上了“踏脚石”。
由香港国际电影节协会主办的香港亚洲电影投资会（以下称ＨＡＦ），是香港影视娱乐博览旗下重要活动之一，每年选出25至30个全新电影计划，入围HAF电影计划的导演、监制都在香港会展中心的HAF会场一个个隔断房间里与来自各国各地的投资者、制片人、发行商和买家谈新片合作，开拓商机。
最典型的例子，让宁浩认识刘德华进而制造出“疯狂石头”的正是香港亚洲电影投资会，而台湾导演魏德圣的《赛德克·巴莱》因为场面宏大、资金筹集困难，不得不在拍出宣传短片后搁浅数年。直到２００９年，在ＨＡＦ上备受中国大陆、香港和日本投资商青睐，才筹足资金启动拍摄，最终荣获２０１１年台湾电影金马奖“最佳剧情片”。
台湾导演蔡明亮的《天边一朵云》入围２０００年ＨＡＦ；香港导演陈德森的《十月围城》得益于２００３年ＨＡＦ；内地导演陆川的《南京！南京！》由２００５年ＨＡＦ起步；菲律宾导演布里兰特·曼多萨２００９年携《基纳特》参加ＨＡＦ大获成功，两个月后他凭该片在戛纳电影节上爆冷夺得“最佳导演”殊荣。
还有不少导演在HAF获得资金支持，包括中国内地的贾樟柯、姜文，香港的陈可辛、关锦鹏、许鞍华等，台湾的蔡明亮、魏德圣及戴立忍，日本的是枝裕和、岩井俊二，韩国的朴赞郁、金知云、奉俊昊等，以及泰国的吕翼谋、朗斯尼美毕达及彭力云旦拿域安。
ＨＡＦ最后会对优秀项目予以奖励，被选中的电影计划往往有很高机会得到注资。今年得奖的两部电影，一是香港演员吴家丽和翁秀兰执导的《花街柳巷》，另一是曾执导《逆光飞翔》的张荣吉导演的、陈鸿元及彭绮华监制的《私家侦探》。这两部作品将分别获得15万港元的奖金。而舒浩仑执导，乐蓓监制的《爱情在说话》则获得10万港元的ＨＡＦ剧本发展基金奖，并可与福斯影视公司签订剧本开发协议。
曾三度参加ＨＡＦ的香港导演关锦鹏说，“ＨＡＦ为电影人和投资商都提供了非常宝贵的机会。对导演来说，在ＨＡＦ得到关注就等于向梦想成真迈进了一大步。”
前上海国际电影节中国电影项目创投负责人沈旸比较了国内外几大电影节创投平台后表示，“香港亚洲电影投资会背靠香港影视娱乐博览FILMART，由香港政府强力支持，由香港贸发局联合各个行业支持和资金补助，每年贸发局邀请到200多位国际买家，提供机票酒店，给每个电影项目3天安排了30多场会议，有效性、密集度都高过釜山、东京电影节，国内任何一个创投的平台都没有这样的条件。”
沈旸还指出，随着近年来各大国际电影节对创投的重视，优秀的电影创意是最稀缺资源，也是市场上争抢的对象，“香港、 釜山、鹿特丹几大电影节是最早做创投项目的。但随着近几年来，电影节开设创投越来越普遍，阿布达比电影节提供优厚的待遇资金。两年前戛纳电影节跟民营公司合作，将中国项目培训包装送到戛纳，电影节主席亲自关注这个项目，并且承诺项目将与红地毯整合在一起，保证曝光率。这对之前几个老牌电影节的创投项目冲击很大。毕竟创作资源和生产力是有限的，抢的都是好的原创项目。专业化程度越高、资金条件越好、平台得到的曝光率越多是几大有效竞争力。”
为演员圆导演梦
越来越多的演员演而优则导。之前有姜文、徐静蕾、成龙、周星驰等，从去年年底到今年，徐峥、赵薇等也纷纷转行当导演，而且成绩骄人。此前，杨采妮曾带着自己的编剧作品《圣诞玫瑰》在HAF找到资金，于去年完成并上映。今年HAF里又有个艳丽夺目的身影，演员吴家丽以导演身份带着自己的电影计划在展会里坐镇。她的新项目名为《花街柳巷》，以“一楼一凤”背景讲述“凤姐屠夫”的惊悚故事。吴家丽1981年毕业于无线电视艺员训练班，同期学员包括刘德华、梁家辉、戚美珍、张之亮及黄耀明。1980年代后期转到电影圈发展，曾获得1993年金马奖最佳女主角（《郎心如铁》）和1999年香港电影金像奖最佳女配角（《流星语》）。入行早，拍过各个类型的电影也和大牌导演演员合作个遍，对于吴家丽来说，电影对她的吸引力已不多。唯独导演这个职位，让她一直很好奇和向往，吴家丽告诉记者：“其实当演员当得越来越糊涂，演到一定的年头，会突然发现不知道自己在干什么，特别茫然。就这么糊里糊涂地演下去挺没意思的，自己又不甘心，有一肚子故事，那时候我就想有一天能当导演满足我的想法 想拍什么不用等人来找我，我可以自导自演。”
近年来，港产电影情色和恐怖元素的回归，让吴家丽想到了这样的一个故事：“在深水埗香港著名的红灯区 一楼一凤 ，每个单位门前都布置得五光十色，每扇门前都站着衣着性感的女人，令男人意乱情迷，可是大厦面临被拆的命运。从一个妓女离奇失踪开始，她们不知道一场血腥大屠杀就此展开……”
这部影片由吴家丽自编自导自演，预计投资金额为150万美元，目前影片的资金也全部到位，即将于4月开机，令吴家丽担心的是影片的发行，由于片中人物的职业设定以及惊悚元素，显然不能通过内地的审查而被引进。于是她此次参加HAF，目的是寻求更多地区的发行买家，她说：“这次资金比较顺利，大家听说吴家丽要拍一部惊悚片，都很有兴趣。只是我现在考虑影片拍摄后的投资回报，是否可以有更多地区发行。”
在另一个隔断间里，同样有个熟悉的身影，他是周星驰电影里的一员主力林子聪，在电影《少林足球》中，六师弟“轻功水上飘”的角色深入人心。林子聪近年亦踏上导演之路，执导方力申及梁慧恩主演的《得闲饮茶》以及霍建华、景甜和郭品超主演的《超时空救兵》等。虽然早已踏足电影圈，但与不少新晋导演一样，林子聪要实现自己的电影梦，先要解决资金的问题。他去年带着《虾子面王》的剧本来到香港亚洲电影投资会成功集资，准备开拍。今年他带来另一剧本《斗兽棋》来到HAF，物色投资者。林子聪形容《斗兽棋》是一部奇情电影，讲述过着平淡上班族生活的哲，被送上孤岛，成为狼群的猎物，在生死关头，哲终于爆发潜在的兽性本能。他期望透过这个故事，探讨香港人习惯安稳的生活，缺乏危机感，面对巨变时惊惶失措以及潜藏的本能。
在做演员之前，林子聪就是无线电视的一名编剧，当年拍星爷的电影也是想以“曲线救国”的方式，先成名再做回导演。林执导的作品并不多，但对导演这项工作林子聪相当自信， “我不是玩票，从演员做到导演，我经常会问，你会拍得比拍你的那些导演好吗？”从此前的小成本电影《虾子面王》升级到这部特效电影《斗兽棋》，对于新人导演来说，林子聪有些冒险，但是他顶着投资压力也要坚持尝试该类型的电影，“没多久前我在电影院看完出来，想说，这个片子内地会有10个亿？我想知道观众的接受度，我很想亲自去试一下这类题材。”
华语电影市场以外再走远一点
因为魏德圣，所有人都知道台湾导演拍片真的是砸锅卖铁，借钱到没朋友的境地。魏德圣在HAF的成功也让不少台湾导演跃跃欲试。带着新项目《藏地白皮书》的台湾导演林育贤在接受采访时，也会拿这一点开玩笑：“对台湾导演来说，有钱的定义就是说，我拍下部电影不用去贷款，不用拿房子去抵押了……”
虽然是第一次参加香港亚洲投资会，但作为年轻导演，林育贤对这样的创投会的功能性还是相当明确的。作为今次HAF上，洽谈被安排得最满（超过40个会议）的导演，林育贤让很多投资人，尤其是内地的投资方失望了。当来洽谈的买家听闻林育贤说自己不缺钱的时候，对方只能反问：那你来干嘛？“来跟大家分享这个故事啊。”林育贤笑说，而且他觉得效果不错，“我跟来自不同国家的人分享和讨论了这个故事，这个过程，让我对即将开拍的电影有了很好的验证和调整。而且，大家给我的回应都是，这个题材和故事是有国际共通性的，因为异地恋是不论哪个国家都会发生的。这跟我最初对电影的设定很接近。”
林育贤也曾经历过“没钱的烦恼”，“我曾经 失业 过，因为之前供职的电影公司实在运营不下去，要知道，2003年的时候，台湾一年只开了8部电影，好多人都转行了。”林育贤还是坚持在电影这条路上，尤其完成了自己的第一部纪录片《翻滚吧，男孩》后，他更加确定，自己要拍电影，“然后下一步就是开始借钱。”林育贤说，《翻滚吧，阿信》拍摄时，他觉得特别幸福，因为有额外的预算，他可以请韩国的动作指导，帮助自己完成优质的电影。
有限的观众、市场，偏低的电影产量，这些都是台湾电影的现状，像林育贤这样的年轻导演开始意识到，自己应该要加入“北漂”一族。“《翻滚吧，阿信》那时候内地有上映，但因为晚了很久，票房并不好。我希望今后我的片子，至少能够同步，让整个华语区的观众看到。”
需要更大的市场，希望有更多的资源和资金的协助，《藏地白皮书》借鉴了华语电影的大合拍模式——“内地的投资，香港的监制，台湾的导演”，影片的投资方凤凰传奇影业总裁蒋浩介绍，去年岁末，他与关锦鹏一起到台湾寻找年轻导演，开启了今次的合作模式。“为什么不在内地找导演？主要是因为我所认识的内地导演不多。而且接触后看下来，港台的青年导演务实、职业性好，成熟成名后也能客观对待和尊重影视项目，尤其是对青春、爱情、励志题材的影视项目更有把握。”曾参加3次HAF的关锦鹏推荐林育贤带着这部即将面世的作品来参会。关锦鹏说：“以前的华语电影总是走不出去，尤其是那些小情怀的爱情片，矫情、戏剧化的套路，国外观众不感兴趣。这次我们的故事是真人真事，不是洒狗血的爱情故事。比同题材在国际市场上更有机会。我们希望通过HAF国际的平台，将版权卖到亚洲、欧洲其他国家。在华语电影市场以外再走远一点点。”
这次HAF的经历也给了林育贤很大的信心，这个故事不仅是全华语区的，还可能是全球化的。这一次他想尝试着打破大家印象里固有的台湾爱情电影的小格局，“这是一个横跨五个城市的故事，最远要去到伦敦，它的投资决定了我不可能只是拍一个文艺片。”至HAF活动结束，林育贤遇到不少外籍买家，其中来自加拿大和英国的买家，有意安排该片在各个国家的公映事宜。“我跟发行的同事开玩笑，我们可能全球同步公映哟……”林育贤说。
实话实说：我缺钱
一部预计投资400万元人民币的影片，而导演手头上只有40万元。首次来HAF的内地新人导演李霄峰，带着首部长片《被水催眠》来到HAF，目前该片有着一个很大的资金缺口，此行除了筹集资金，还有联合监制，卖片代理，片花买家等多个诉求。
写影评的年代，李霄峰有一个著名的笔名“Liar”，这几年，他逐渐淡出影评界，开始转入电影创作。最早他是《达达》的联合编剧，影片快开机了，导演张元迟迟找不到合适的男主角，大家都着急帮着选，末了张元对消瘦的李霄峰说，要不然你试试吧？安排他和李昕芸试了一场对手戏。李霄峰对“赵野”的台词、性格和情绪早已了然，一试，感觉上来了，于是编剧李霄峰成为了男主角李霄峰。
现在李霄峰蓄势待发终于要拍自己的电影。去年他带着自己的剧本《少女哪吒》去参加上海电影节电影市场创投会，从8部入围作品之中脱颖而出，获得上海电影节最具创意大奖。这让他看到了这些依托于电影节的投资给予新导演的机会。他说：“以前我拿着剧本不知道找谁聊，瞎猫碰到死耗子，也特别没安全感。自从去年在上海电影节上《少女哪吒》获奖了，虽然那10万元奖金对于电影来说可能也只是杯水车薪，但是这个项目能受到专业人士的肯定，获得业内的声誉，这就是一个好的开始。尽管这部影片的资金至今没到位，获奖之后来接洽的投资者也是凤毛麟角，但是它为我打开了一扇门，虽然门后面的路还很长，但是起码这条路是正确的，只要认准方向往下走，总能走出去。”
连续三天的HAF中，从早上9点开始一直到晚上6点，李霄峰总是很诚恳地向每个前来询问有意向的买家讲述他的故事，从头至尾，甚至是一些场景的细节，包括人物服装表情，人物关系和大时代背景都娓娓道来，一遍一遍不厌其烦，李霄峰反而得益于这样的不断重复：“不断跟人交流中有新的可能性，我第一天说的和最后一天说的不一样，先后次序上不由自主去做调整，逻辑上合理化更通畅。”
他带来的影片计划名为《被水催眠》，片名是他15岁时候写过的一篇小说的题目。它源自一个传说：挪威人用“被水催眠”来形容自己对海洋的感情。而这部电影由四个人物和两个故事相接而成。第一个故事里有一对亲兄妹，很小就相爱，然而环境不允许这份感情在继续。他们烧光了信仰混乱却固若金汤的村落，远走高飞。然而在进入城市之后，哥哥却爱上了别人。这个故事还有一层底色是他们的父母，这个故事源自之前的一则真实的社会新闻事件，兄妹的父母被子女的行为伤害，成为孤独的老人，维系着艰难的生活，二人相濡以沫，最终丈夫用一床棉被将自己的伴侣推入江中，帮助她结束生命。李霄峰用这两则故事来表达他所理解的中国人的情感方式：“写下这两个故事的时候，我感到一种强烈的纯粹感，无论是兄妹二人炽热的爱情，还是父母的孱弱、对彼此的扶持。这是我理解的中国人的情感方式，他们跟这个时代一样藏污纳垢，然而污垢的缝隙里藏着牺牲与风险，像水中的夜明珠。”
影片是个十足的文艺片。虽然“柏林金熊”影片《白日焰火》打破文艺片魔咒，目前票房近亿，但是在李霄峰看来，自己这部作品并不是一部具有商业价值的影片，他说：“《白日焰火》虽然是一个很好的例子，让我们看到文艺片与商业结合的可能性，但是对于我这样的新人导演没有借鉴价值。作为导演，我一点不拒绝商业性，但如果影片商业性为零，商业也不会来主动找到你。”三天的接洽，该片也确实吸引了不少关注文艺影片的欧洲买家。对于影片的资金筹备，李霄峰乐观表示：“这次来让我看到了很多新的可能性，电影节虽然结束，但是我们会有后续的联系，100家里有1家成也行。”
本文来源：东方早报
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王晓易_NE0011
