微电影可以成为名导演的“时光机”

早报记者 蔡晓玮 发自香港

一个独居的女子，一直等待着自己跨越了南北边界线而未归的第一任丈夫，年岁老去，而内心深处却一直存续着那年送丈夫出门时的心情。这是昨天中午在香港首映的一部时长30分钟的微电影《慕恋》，它的导演是曾经拍出过战争大片《太极旗飘扬》、《登陆之日》的韩国人姜帝圭。

张元拉着提琴，管虎举着长长的收音器——这一次，这些知名导演饰演疯人院里的一群正在认真拍电影的疯子。而最终医生宣布，这些人“治不好了”。片尾，八个有力的黑体字钝重地划过银幕——“电影是需要疯子的”。这是演员梁静的导演处女作，几分钟的短片《治不好了》，值得一提的是，梁静和演员张译刚刚一起拍完一部由年轻导演何文超执导的微电影《盲钻》。

昨天下午，优酷出品“2014大师微电影”首映发布会在香港会展中心举行，这已经是优酷连续第三年组织这项活动了。今年，由张元、姜帝圭、舒琪、杜可风四位著名电影人分别执导一部长度在30分钟的微电影，这些电影即将于4月3日陆续上线，昨天上午，影片在香港进行了媒体首映，清新的《慕恋》是其中的一部。“短片不是年轻导演的专利，虽然，拍摄短片是他们通向成熟的必经之路。至少对于我来说，微电影或者说短片是让我找到最初进入电影这行状态的手法，是找回初心的一种方式。”姜帝圭对早报记者说。从某种程度上来说，微电影可以成为名导演们的“时光机”，让他们轻松飞回最初。

而在连续做了3年大师微电影的同时，优酷副总裁卢梦溪也在发布会现场宣布，优酷在进行了5年的微电影青年导演扶植计划之后，今年，将成立青年导演电影基金，用五年的时间资助10位导演完成30部作品。“电视剧的表演方式很放松，电影的表演方式又很有条条框框，微电影给我的感觉是既有框架，但也有充分的发挥空间。这或许也是为什么那么多年轻导演愿意做微电影。微电影这种形式有利于市场的正常发展。”常常参演赚不了多少钱的微电影的演员张译说。同时，五年前在网络大火的微电影《老男孩》的大电影版《老男孩之猛龙过江》将于今年6月登陆院线；曾经让张译在微电影《刹车》里演出不同光芒的导演伍佰执导的大电影《脱轨时代》刚下档不久，票房过5000万元——微电影似乎也成为了年轻导演的磨刀石。

网络拍片自由度“是无法解释的”

这已经是张元第三次拍摄微电影了，这部电影的名字叫做《老板，我爱你》。这是他自1995年的《东宫，西宫》以后，再次讲述同性情感，用张元的话说，“同一个题材可以有不同的演绎方式”。这部影片讲述的是一个司机默默地爱上了自己的老板，在一个老板酒醉的夜晚，他终于忍不住跨上了老板的身子。“现在生活里爱老板的特别多，老板的力量看上去特别大。但是即便他的力量再大，到有一天司机把他睡了，这个关系就被打破了。从某种程度上来说，平等了。”一贯有些愤青的张元这样解释自己的这个最新的作品。值得一提的是，这部作品自始至终是没有台词的，李泉饰演的老板和吕聿来饰演的司机，始终只是用动作、表情来进行交流。对此，不同的参与者有不同的解释。“最开始的时候，打算在泰国拍，我们设计了对白。但后来改在北京，那几天天天雾霾，张不了口，索性就把台词删了。”这是张元的说法。“我不是一个专业演员，说话自然越少越好，这是剧组迁就我。”这是李泉的解释。而不可否认的是，这至少是在形式上向默片时代表达一种敬意。

已经多年不拍电影的舒琪这次拍的影片叫做《海滨薄梦》，是根据香港上世纪五六十年代著名导演易文的一部短篇小说改编的，讲述的是当时的一个中产阶级家庭主妇的欲望。这是他第一次拍短片，用的也都是业余演员，唯一的专业演员、香港女星冯宝宝贡献的只是声音。“其实，我对微电影这种说法挺反感的。这其实就是电影短片。短片也是电影，但是和长片相比，它不那么注重剧情，可以反映一种情绪。”舒琪说。在短片和长片的形式不同之外，在舒琪看来，两者拍摄的目的也不尽相同，“现在很多的电影大片，都是为了成功而拍，为了名为了利，为了生存，到了最后，电影已经成为一种工具和欲望，已经不再是当初的电影了。而看似低于电影的微电影，纯粹的动机是最为宝贵的。”

对于这一点，张元的话更为锐利：“影院的目前情况已经被一些并不爱电影的观众绑架了。但是我认为如果他们要做（大）电影就又是走回到老路上去了。”和影院相比，张元对于视频网站的前景明显抱有更大的期待，“点击率这个概念是非常诱人的，年轻人现在都不看电视，都看网络视频。我们拍微电影也是给爱电影的观众提供观看的渠道。”网络拍片的自由度，用张元的话来说“是无法解释的”，“实际上，我觉得任何东西都不应受到限制，但需要分级，这是最大的限制，因为很多影片并不适合年轻人去看。”

微电影的进阶法则

五年前，一部由当时从事广告业的筷子兄弟创作，两人筹了一部分钱，优酷也出了一部分钱的电影《老男孩》火了，这也是优酷第一次青年导演扶持计划的项目之一。当时，优酷的股票顺着微电影的声势水涨船高，赚得盆满钵满。五年后，该片的大电影版即将在今年6月登陆院线。从短片到长片，五年的时间并不算短。“从微电影到长片，还是有困难的。就好比是两种完全不同的文学样式，写惯了散文的，突然要写一部长篇小说，还有拍长片在电影技术层面也想得简单了。”筷子兄弟之一、导演肖央说。虽然，和当年的小打小闹相比，如今大电影的投资多了几千万元，不肯透露具体数目的肖央比喻说，投资增加的倍数就像电影大银幕之于电脑屏幕。

年轻的女导演何文超在2012年的时候写完了微电影《盲钻》的电影剧本，递到了优酷出品的负责人手上，“很快就通过了”。现在，这部由梁静、张译主演的微电影正在后期制作，据说已经被戛纳选中，或许，她将成为第二个、文艺版的肖央。

五年来，优酷做了18部网剧，跟超过48个导演合作。他们拍摄的东西在优酷已经有超过20亿的播放量。所有这十年买过票进电影院的观众总数加起来也没有20亿。在优酷总裁魏明看来，整个微电影产业已经形成一个发展的良好循环：“其实微电影是五年前在众多的UGC这种模式之下才能出来的一些优质的内容作品，后来这些优质的苗子，通过青年导演扶持计划，一步一步地茁壮成长。同时这当中的佼佼者能够得到电影的投资，开始在大屏幕上展示他们真正的才华。所以我觉得这是一个很好的开始，这次把大电影的闭环做完，可能会有更多的大银幕，可能又回到他们自己互联网创作平台里面去。将来互联网跟所谓的大屏幕之间会越来越模糊，从这个地方一直走了一圈回来，可能回到这个地方，但是可能更高一层，它是这么螺旋式完成的，我们认为这是完成了一个闭环。”至于投入和回收、盈利方式的问题，魏明似乎并不担心：“在互联网的业务当中，有了流量有了观众，收入你根本不用担心。广告客户和流量间的匹配度是天然的，所以你有了流量有了收视率，根本不会愁收入，这是第一。第二，一个业务你要看它的价值链的上下游，这些流量的背后是足够高品质的创作者，即价值链的源头。你拿到了真正的上下游，你真正让所有的创作者，在你平台上源源不断贡献优势内容，广告那点事，或者收入模型的那点事不用担心。其实我们之所以走到现在，是基于基本功，我们提得少，提得少并不是没有或者不关注，要先把这个源头做好，中游下游水自然会流下来，这是水到渠成的事情。”事实上，去年，优酷已经开始实施付费收看模式，已经得到了数百万元的直接收入，虽然这和去年中国过200亿元的总票房不能比，但“每一个一亿都是由每一个一百万累计而来的”。

然而，无可否认，在微电影甚至网络剧的创作中也不乏粗糙低俗的作品。“媚俗的作品有媚俗的消费市场，高雅的作品有高雅的消费市场。做互联网的人，心里头一定要足够大，你才撑得住你所做的这个行业，你就得兼收并蓄，什么都能够接受，什么都能听得进去，什么都能看得下去。当然做媒体的那一点点情怀是说，听得下去看得下去的时候，你给不同的人他想要的视角，这就是媒体加平台。”魏明说。

“媚俗的作品有媚俗的消费市场，高雅的作品有高雅的消费市场。做互联网的人，心里头一定要足够大，你才撑得住你所做的这个行业，你就得兼收并蓄，什么都能够接受，什么都能听得进去，什么都能看得下去。当然做媒体的那一点点情怀是说，听得下去看得下去的时候，你给不同的人他想要的视角，这就是媒体加平台。”

—— 优酷总裁 魏明