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早报记者 潘妤
福建省梨园戏实验剧团的办公所在地——梨园古典剧院坐落在泉州古城中心的一条主街新门街上，独立的一栋仿古建筑显得相当气派。剧院对面，就是泉州南音乐团。两栋飞檐翘角的闽南风格建筑遥相对望，在整个新年元宵期间异常热闹。作为东亚文化之都系列活动的组成部分，梨园戏剧院的元宵精品展演安排上演了6天8场大戏，这已经是他们三年来形成的传统。
剧场里，来自全国各地的50多位年轻观众自组了一个观剧团，自费打飞的、坐火车赶来看这个古老的剧种，而这个传统，已持续了3年。
来自五湖四海的观剧团
在上海一家银行工作的海青歌三年间已不知第几次来到泉州。演出前后，他在这个剧院上下奔忙，熟悉得就像剧场的工作人员，仅仅三年前，他和梨园戏还仅仅只有“一面之缘”——多年前在上海戏剧学院看过一次新编剧《董生与李氏》，但梨园戏这个剧种的深厚历史和传统，给他留下深刻的印象。
追寻传统，梨园戏确实是合适的对象。这个有着800多年历史的剧种，是中国现存最古老的剧种之一，比百戏之祖昆曲还要年长200岁。滥觞于宋元，鼎盛于明清，梨园戏在剧本文学、音乐唱腔、表演科范上，都能一窥几百年前古典戏曲的原貌，因此被称为“宋元南戏的活化石”。
作为一个年轻的资深戏迷，2012年，女儿刚刚2岁的海青歌终于有时间回到剧场看戏。正好有“戏友”提议，梨园古典剧院刚刚落成，不妨一起相约结伴去泉州看戏并赏花灯。那一年元宵，海青歌在泉州看到了不同于《董生与李氏》的《朱文》、《王十朋》等传统梨园戏剧目。而这一看，他便有了“停不下来”的感觉。仅仅时隔两月，海青歌独自再赴泉州，本来只是纯粹想在这个有历史的古城游玩一番，却偶然获悉了梨园剧团6月份将在福州演出几场经典传统折子戏。对梨园戏处于“热恋”期的他由此萌发了组团观赏梨园戏的念头。恰逢微博热火朝天的年头，观剧团迅速组建起来。经过仅约一周的组织，就有来自上海、北京、广州等地二十多位戏迷报名参与，泉州也有十多位戏迷自发而来。
在福州的3天演出没有任何宣传推广，而总人数近四十人的观剧团贡献了50%的观众和90%的票房。这多少是个让人无奈的“辉煌战果”。但也因此，海青歌和观剧团与梨园戏实验剧团结下了别样的情感。
2013年和2014年，海青歌继续在网上义务组团观剧，发出了“聆听唐宋遗韵、探寻多元泉州之文化福旅”的活动召集帖。让人意外的是，两年间，队伍的数量始终保持在四五十人，但每次却都有一半的新鲜血液加入。海青歌由此开始有了一些“野心”。他希望活动的召集对象不再限于对梨园戏有所了解的戏迷，而是更多有兴趣感受这个古老剧种的年轻人。为此他开始提供更多的“诱惑”，设法在订票、住宿等方面照顾周全义务代订之外，还提前和剧团联系，策划座谈交流和游览活动。
今年，因为恰逢梨园戏实验剧团建团60周年和泉州获评东亚文化之都，观剧活动也因此获得了更为热烈的响应，在这支成员来自五湖四海的观剧团里，主力部队来自上海，也有杭州、南京、苏州过来的，还有从北京、天津这样遥远北方城市赶来的。他们中有公司白领、大学老师等各种身份，也有不少戏剧学院和美院的学生，基本都是二三十岁的年轻人。
在这些观众里，有一大半都是昆曲爱好者，海青歌也因此被笑称为“挖墙脚专业户”。在他们看来，古典雅致的梨园戏和昆曲十分接近，但似乎更多了一份传统的韵味。
在上海工作的工程师姜峥在上海时参加过“京昆follow me”的学习班，他和班上另两个同学不约而同来到泉州。而他则已经是第二次参与这个元宵观剧活动了，问他一来再来的原因，他笑说，看戏是个吸引，而泉州的美食，也是一个重要的理由。
从天津赶来的卢丹，平素也喜欢些戏曲曲艺，因为在网上看见帖子便只身赶来，找到了队伍。虽然梨园戏是第一次接触，但看了几天戏，这个古雅的剧种让他颇为惊艳。此后的几天时间，他一直端着个单反相机，穿梭在泉州大大小小的文艺场合，“玩疯了”。
队伍里最特殊的要数带着女儿一起来的中学音乐老师易志红，几个月前，在绍兴路逛汉源书店的她偶然走进了上海昆剧团，和一场讲座不期而遇——那一天，正是梨园戏实验剧团团长曾静萍和上海昆剧团团长谷好好的一次对谈，讲座临近尾声，曾静萍现场演绎了下梨园戏的身段，几个小小的动作，竟让易志红泪流满面。那一天散场时，海青歌现场上台“挖墙脚”，而这个误打误撞的新观众，就这样被吆喝进了泉州梨园戏的剧场。
也有比较“专业”的观众。上海戏剧学院的教授曹路生就被同事郭晨子随便几句话“吆喝”过来了。第二次来泉州看戏的郭晨子，偶然碰见了自己的四个学生。都曾经看过梨园戏的他们，是希望到这里来更多了解这个古老剧种。
对所有观剧团的成员来说，机票住宿都不是最大的问题，泉州并不算一个很贵的目的地，但假期，却是每个人头疼的问题。由于春节长假刚刚结束，再请一个星期的假对很多人来说都是一件必须“厚着脸皮上”的难事。在网络公司工作的Michelle春节放了15天假，刚刚上班一天，就向老板提出了请假，而问起请假理由，她只有一脸讪笑：“理由？就是和领导说有事，硬请呗，难不成说要来听戏……”
年轻的“老戏迷疗养团”
从第一次福州组团开始，海青歌就在微博中戏谑地将观剧团命名为“老戏迷疗养团”。沿用了三年，这个名字竟然获得了所有参与者的认可和喜欢。
其实，队伍成员基本都是80后和70后的年轻人，海青歌坦言并不敢组织年纪太大的观众，因为会担心一些安全问题。但对于“老戏迷”这三个字，他有着自己的解释，“所谓 老 不是说年龄，而是说，我们都是一些平素就把戏曲作为爱好、经常出入剧场的老观众。这个活动一开始，我并没有奢望从未接触戏曲或者不知道梨园戏这个剧种的观众会参与进来。”
更多成员还是对“疗养团”三个字更有共鸣。海青歌说，“所谓疗养，起初也就是我自身的感受，我们中很多都是传统戏曲剧目的忠实观众，但也不是某些人眼里排斥新编戏的 老顽固 。这十几年，在上海这个大码头演出的戏曲新编剧众多，但 雷剧 频频，传统剧目的传承演出一直不尽如人意。我们之所以愿意花钱挤出时间来到泉州，就是为了去追寻我们眼里尚保留有传统古典戏曲精神和趣味的剧种，这也算是一种 自我疗伤 。”
对于这些“老戏迷”而言，让他们真正感到疗养的，除了这个剧种古老的历史、博物馆艺术的价值，更多是因为福建省梨园戏实验剧团这个梨园戏硕果仅存的剧团，有着一种对于传统的异常坚定甚至“不合时宜”的自守。
好戏是“喝”“骂”出来的
福建省梨园戏实验剧团的剧院和剧场都是四年前建起来的，光这剧场和办公条件，足以让全国很多剧团艳羡。据说自从新编剧《董生与李氏》获得了国家舞台精品后，剧团和剧种就日益受到政府的重视。但在这栋楼里，除了底楼的剧场，团长曾静萍和编剧王仁杰，还有剧团的一众领导和年轻人，都喜欢往一个地方挤，那就是顶楼的大露台。
大露台的房间临时搭出来半年，乍一看更像是个茶室。闽南人爱喝铁观音，茶是每日所需。房间简简单单没有装饰，但正中间放了个硕大的茶桌，上面的茶海茶具一应俱全。每次去，几乎都看见剧团的张副团长在那儿烹茶煮水，看见进来的客人就给泡上一杯。
开演的前后，曾静萍和王仁杰就经常坐在那儿，一个是主演兼团长，一个是编剧兼智囊，两人都是土生土长的泉州人，也是这个剧种当下的灵魂人物。《董生与李氏》、《节妇吟》这两部中国当代剧坛的经典，就出自两人的合作。
曾静萍说，“我们这个地方人人都能来，但大部分都是晚上热闹。很多个散戏的夜晚，王仁杰都会拿着一瓶酒过来，说一句， 喝！ 于是，一大伙人喝茶、喝酒，然后痛批今晚的演出。”曾静萍感慨，“这么多年了，王老师从来没有说过我一句好，每一次谈的都是问题，《董生与李氏》就是无数个这样的夜晚喝出来的。”当然，不只限于王仁杰，每一个演出后的夜晚，这茶桌上，梨园戏的老艺人参与进来，也都是各种“骂”。甚至外人来了也入乡随俗，福建省艺术研究所的王评章所长每次加入这“喝”局，也是批评起来不留情面。
不留情面的事情不止于此，曾静萍当团长后有一个新规定是，每年的考核，演员可能“降级”，一级演员可能变成二级，二级演员可能变成三级。这是在全国文艺院团几乎“闻所未闻”的事情，在这里却已经成为习惯。但这个不留情面的剧团，在很多时候，却更像一个家。
观剧团来到泉州，曾静萍忙碌的演出之余，还是特地安排了两次活动。其中一场是泉州传统的艺术交流，那天下午，小剧场内几无立足之地，梨园戏和掌中木偶、提线木偶、莆仙戏、南音轮番登场。那一天，上海戏曲学院“昆五班”的8个同学也自发组团来到泉州，和泉州艺校07梨园班同学交流。
两个古老剧种的年轻一代，都有着相似的彷徨和困惑，但昆五班的同学还是对梨园戏小伙伴们颇感艳羡。因为团长曾静萍始终把他们挂在口边，且每每都是一句：“我真是替他们焦虑。”为了这个古老剧种的传承，剧团从招生到教学都煞费苦心。虽然十年一招，但梨园戏的生源和很多戏曲一样都遭遇困境，尤其在泉州这一经济发达地区，愿意送孩子学戏的家长不多，剧团就派人去周边各地看生源，看中好苗子就给他路费学费让他报名。
曾静萍说，“现在的年轻人贪玩不用功。这批孩子不上来，这个剧种就谈不上未来。”而王仁杰则担忧，昆剧还有全国6个团，梨园戏就只有这一个剧团，每十年才一批孩子，要是他们守不住传统，梨园戏的传统也就没了。
不合时宜的获奖剧团
传统，在这个剧团，有着各种表达方式。
关于“喝”并“骂”的传统，在那个曾静萍特意安排的“大吃大喝演后谈”上，似乎得到了印证。摆好了满桌十几种小吃，茶炉上烧着滚烫热茶，剧团的七八十岁老艺人和十几二十岁的新人们都赶来参与讨论。来自全国的观众们四散站立，鼓掌期待王仁杰发言，这位78岁的大编剧却只笑吟吟说了一句“吃好喝好、欢迎吐槽”。
“吐槽”间，观众们几乎都对《董生与李氏》青睐有加，这出问世十年的公认佳作，在传统和新编之间，似乎寻找到了最佳的平衡，也是很多新观众对梨园戏一见钟情的原因。但王仁杰却感慨：“有你们这样的 老戏迷疗养团 出现，真是个让人鼓舞的事情，因为看见这么多年轻的知识分子喜欢古老艺术。但我不得不说，靠你们我们这个剧种就会饿死。所以请理解我们，剧团要生存，我们也要排一些新编的戏，有了拨款经费才能去抢救、养活传统戏。”
《王魁》是这次元宵展演的最后一台演出，节目单上写着“宋元残篇南戏首本”，是剧团去年请老艺人重新恢复的传统剧目，但已经老到“残篇”，排练中自然就会遭遇各种艺术难题。王仁杰曾想帮着整理本子，但思来想去，还是放弃了。一动手就不是“残本”，戏曲舞台已经有那么多负心王魁的作品，而这一加工，梨园戏这一本，又有什么意义？
曾静萍说，如果不尽最大可能去恢复和抢救传统剧目，梨园戏这个剧种就没有存在意义。剧团有二三十位退休的老艺人，其中十几个经常被请回团里，给年轻演员排戏捏戏。这次上演的《朱寿昌》就是老艺术家龚万里带着几组青年演员一起恢复的。龚万里说，我们这个团，如果自己人看不过去的戏，是绝对不会登台给观众看的，演出前所有人一起审一遍，提完意见修改，这是传统。
还有些传统也都是不成文的。所有演出始终都是简简单单，干干净净。元宵节的8台大戏，舞台上基本空无一物，只剩复古勾栏，但纯黑的布景下，灯光打得恰到好处，简约现代。勾勒出演员极尽细致的动作科范“十八步科母”，那些与敦煌壁画异曲同工的细致手势，也在这极简舞台得以放大。甚至于化妆也似乎有着某种规范，即使新编戏的造型也有看似多一分不多少一分不少的节制，曾静萍说，这也是传统。今天要有演员多一朵不相宜的花戴上，晚上就会被身边人各种“骂”。
但这样的传统，在今天的中国剧坛确实“不合时宜”。2012年，剧团新排了一部《冷山记》，参加评奖时，因为没有布景受到批评。早年间，在《董生与李氏》参评国家精品工程时，剧团也特意为此增加了舞美的制作。在戏曲界一片革新之声、大制作占据主流、评奖成为主流生存方式的今天，王仁杰说：“我们只能守住一个底线，就是不离开传统，不搞大制作，但时代在发展，别的很难守住，请大家宽容。”
无关生存但是使命
然而，极尽传统的梨园戏，却并不是一个守旧的剧团和剧种。在上海戏剧学院的老师郭晨子看来，这个剧团的作品在全国如此独树一帜，既能返本且能开新，并非偶然。
曾静萍每年都会来上海，去戏剧学院上导演大师班。她一直想着该给不同的观众什么样的演出。她甚至已经开始担忧，再过两年，这些观剧团的戏迷们是否还会满足看这些传统？梨园戏是不是会博物馆化？她想尝试在各种空间演出梨园戏，像是在现存的古厝，抑或就是这个喝茶的大露台，“挂上两卷草席，观众席地而坐，台湾人很喜欢这样，可这样会不会太日本了？毕竟，梨园戏的尝试还是要有个度在。”
事实上，变化也始终在这个梨园古典剧院发生着。四年前，这个新剧场开张的第一场，剧团一共卖出了19张票，因为泉州这个地方的观众实在没有买票看戏的习惯，大伙一起凑个场子看戏，才是传统。“我们原本打算只有2个观众也开演。但三年过去，有了固定阵地的剧团有了四五百人的固定观众，年轻人也越来越多。每周一场的固定演出，已经能保证一半甚或三分之二的观众，一些重要的演出都会出现爆棚。”
一个法国人和一个加拿大人最近也常出现在顶楼露台。法国人索梅尔是巴黎MC93剧院的艺术总监，MC93剧院有国家资金资助的，所以他常年在世界各地寻找纯艺术项目。两年前，听说福建泉州有很多戏曲，他就找北京的朋友安排了几场演出，而曾静萍的表演彻底吸引了他。这两年，他不时出现在剧团，这个房间的茶海旁，放着他自带的咖啡机。从今年开始，他已经和剧团签好合约，打算带着他们从巴黎开始，开启欧洲几大城市的巡演。被问及在这么多中国戏曲里为什么会选择梨园戏，这个法国人一脸严肃：“对于欧洲观众来说，不存在剧种的差别，而只有演员的差别。”
加拿大人石峻山是南大的戏曲学博士，他的任务是在未来的欧洲巡演前，把这些艰深的闽南古汉语翻译成英语。但他还有一个打算，就是用英文写一篇报道，让更多有兴趣的西方专家学者，有机会也来泉州看看梨园戏，看一看这个依然还保留着古代中国节奏和传统的地方剧种。
在这些好消息之外，最让曾静萍高兴的是，泉州评上“东亚文化之都”之后，剧团也能受惠，每场周末和下乡演出的补贴都会增多。“东亚文化之都”是文化部统筹的一项举措，旨在增进与周边国家的交流与合作。当选首届“东亚文化之都”的除了泉州，还有韩国光州和日本横滨。
为钱高兴之余，她最后也不忘对唱昆剧和梨园戏的年轻人说：“任何一个事业都不是用钱来衡量的。”或许这是她真实的自白。生活中的曾静萍，还有剧团里的不少人，和很多生长在这个侨乡城市的人一样，少小富足、生活无忧。而梨园戏，还有这古远至今的一方文化，对他们而言，无关生存，但是使命，亦是生命。
本文来源：东方早报
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