愿做火中凤凰云中鹏实现从演奏家到音乐大师的嬗变——访中国青年钢琴家郎朗

新华网美国夏洛茨维尔２月１５日电（记者穆东）“以往作为演奏家取得的成绩在内心渐渐沉淀成一股股动力，如今，我愿做火中凤凰云中鹏，汲取新的养分，不断磨砺，为自己积蓄能量嬗变为音乐艺术上的大师，”郎朗１５日在接受新华社专访时如是说。

尽管中国青年钢琴家郎朗在今年的新春美国巡演所到之处场场爆满，征服了挑剔的美国观众，好评如潮，当地音乐评论家认为郎朗已达到人琴合一、出神入化的境界，但面对赞誉郎朗依然十分谦逊。

刚过而立之年的郎朗穿着牛仔裤和休闲皮夹克，和舞台上的华丽酷炫相比十分低调，但始终洋溢着自信和真挚。正是这份对音乐的执着追求让他越来越成熟与理智，这也让他的音乐技巧和舞台表现力更加稳健，受到了业内外的广泛认可和欢迎。

对于音乐大师，郎朗有自己独到的见解。他说，一个现代意义上的音乐大师应该不仅仅停留在用手指来展示演奏技巧的层面上，还应该对音乐理论、教育以及未来发展做出思考。

基于这样的思考，郎朗近年来对商业演出做了较大幅度的调整，把相当一部分精力投入到音乐教育、国际交流以及履行社会责任等领域，并在去年１０月被联合国任命为关注全球教育的联合国和平使者。他说，我希望自己的音乐一直和时代紧密结合，并获得广泛认可和欢迎，这样才能称之为一名音乐艺术上的大师，“我的老师格拉夫曼、艾森巴赫和巴伦博伊姆就是我的榜样。他们给我上第一课就是不拘一格，发挥自己的优势”。

郎朗１９８３年出生于沈阳的一个普通家庭，３岁开始学习钢琴，１４岁以优异的成绩被美国费城柯蒂斯音乐学院录取，师从院长格拉夫曼。谈起老师们，郎朗满怀感激地说：“格拉夫曼指导我练了很多俄罗斯作品，艾森巴赫有些偏好德国、奥地利及法国曲目，巴伦博伊姆则经常让我弹贝多芬的交响曲，这在我艺术的不同阶段都起到了极大的推动作用。从他们身上我学到了音乐大师的精湛艺术和理论修为。”

除了在已经获得非凡成绩的古典音乐领域，郎朗近年来还积极尝试古典与流行音乐的交集。他认为，大多数年轻人还是只对欧美的流行音乐比较熟悉。他与格莱美在音乐上的多次合作也是想把中国的更多的元素放到现代世界里，“用重金属这种比较深入人心的方式和中西文化交流的舞台来融合古典西方音乐、甚至中国的民族音乐会取得更快的进展，中国音乐的国际化路线也会走得更快些”。

郎朗此次为期一个月、共２０场左右的美国巡演从２月初开始，以肯塔基、俄亥俄、弗吉尼亚等州的中等城市为主。他说：“与纽约、波士顿等国际大都会相比，这些地方的文化特色更加突出，演出过程也是一次很好的了解西方历史和文化的学习之旅。”

此外，在演奏钢琴古典名作的同时，郎朗还把他刚刚在全球首发的《春节序曲》钢琴版奉献给美国当地观众，受到热烈欢迎。他说：“作为中国 春节大使 ，肩上担起的是文化传播与传承的重任，在美国推广中国音乐精华也是一件非常有意义的工作。”郎朗还表示，今后还将不断推出具有时代性和国际性的中国音乐新作品。

专访当晚，郎朗的钢琴独奏音乐会在弗吉尼亚夏洛茨维尔市的派拉蒙剧院礼堂举行。尽管连日来大雪纷飞，天寒地冻，但丝毫没有影响观众火一般的热情。剧院早早就挂上了售罄牌，能容纳近２０００名观众的音乐大厅不得不再次启用临时加座。一坐在钢琴前面，在黑白键盘的辉映下，郎朗火光四射般地诠释着力量和激情。令人叹服的手指技巧、夸张酷炫的表情，当然，还有那一甩头一挥手的招牌动作。所有的观众为之疯狂，掌声、尖叫，全场一片沸腾。

派拉蒙音乐厅艺术顾问罗杰斯激动地说：“郎朗的演奏深深打动了我，他弹出了莫扎特和肖邦这些名作的原汁原味，观众会从中感受到不同音色、不同程度、不同内涵的变化。”

对观众的追捧和专业人士的称道，这位年轻的钢琴家没有自满，依然保持着一份难能可贵的单纯和清醒，他说：“未来的路依然很长，鲜花和掌声不会让我止步不前的。”郎朗说，很多大钢琴家集演奏家、作曲家、指挥家、教育家于一身，最后成就了音乐大师，“这也是我的梦想，我认为一切梦想只要是围绕艺术创造，紧跟时代步伐，就不会迷失方向，就会实现”。

“为了这个梦，一往直前！”郎朗昂着头，语调沉稳而坚定。

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