——访在德上演话剧《活着》主演黄渤
新华网柏林２月７日电（记者何梦舒）由孟京辉执导，黄渤、袁泉主演的话剧《活着》２月初先后在德国汉堡塔利亚剧院和柏林德意志剧院上演。这是“２０１３／２０１４中德语言年”的交流项目之一，也是中国当代戏剧首次进入德国主流戏剧界。
《活着》改编自作家余华的同名小说，孟京辉在剧组出发前表示，他将通过人与命运的关系，向德国观众呈现东方生命哲学。
该剧主演黄渤６日在柏林接受新华社记者专访，对话剧、电影、公益和春晚演出服争议谈了自己的看法。
关于话剧：
问：《活着》这部话剧走出国门演出，心情上感觉如何？
答：戏剧对于中国来说是一个舶来品，而在西方已经有很长历史，而德国又是戏剧在欧洲的一个重镇，这里有太多优秀的戏剧家和表演艺术家。所以说，在这样的戏剧重镇里，又是在这么有威望的两个剧院里演出，对我们来说当然是一件很值得高兴的事情。如果德国观众也能够认可这个话剧，我们就更高兴了。
一开始有点担心的是，我们中国自己的故事和历史背景，德国人能不能看懂。但是第一天在塔利亚剧院演完以后，担心就不存在了。第一天演出完后大家都起立鼓掌，持续好长时间，谢幕也谢了好多次。剧院老板说，他们的剧院一年里大概也就有一两次演出会出现这样长时间鼓掌的场面。
外国观众对于话剧中的一些细节可能不会把握得那么全面，但对于命运、悲、喜、爱，大家都有共通的情感，所以演出障碍不存在。观众会跟着故事的流淌，情绪波澜起伏。到演出最后，好多外国观众也特别激动。那时我的心就放下来了。在塔利亚剧院的两场演出都很成功。
问：接到这个角色时，是怎么去把握的？演出时最享受的是什么？
答：其实一开始接这个戏之前也有点担心，它是孟式风格的话剧，但同时又是一个纯现实主义的作品，这两个怎么能结合到一块，我当时真的是没太想出什么结果来。但也正是因为这样，让我觉得比较有意思。
孟京辉属于放养式的导演，他不会给条条框框。他有长时间的经验积累，有一个很高高度的审美和对戏剧节奏很好的把握，这些都是非常重要的。我会在他给的空间里玩命地去想，换不同的桥段，换不同的表现办法。
戏剧里边讲第一自我和第二自我，也就是我跟角色之间的关系。当我自己变成那个角色的时候，我就会在舞台上跟着这个人物经历高潮、低潮、起落和悲喜等等，其实每天在这个过程中是很亢奋的。
问：在经过这么多场演出后，对于《活着》这个故事，有怎样的个人体会和感受？
答：一开始看这个小说的时候，看到说这不是一个悲伤的故事，不是一个与命运为敌的故事，这是一个与命运为友的故事。粗浅地看完之后你会想，这不是悲剧是什么，还要到怎么样？但经过排练，开始深入后你慢慢能够体会，为什么是与命运为友？就是你没法抛弃命运，也没法改变它，只能选择与它为友。
从出生开始，命运就像影子一样一直跟随着你，随着你高兴而高兴，到最后随着你的消失而消失。我们在剧本上，表演上，以及音乐、灯光的运用上都会略收一些，不希望大家在一种悲伤的大情调里边去看待这件事情。比如福贵儿子死了以后那场戏，有一大段悲伤的宣泄，但之后马上给出的音乐全都是快乐的，舞台色彩也极为丰富，就是希望大家能够跳脱出来一点。
问：对出演话剧的感受如何？如果有机会还会接演话剧吗？喜欢什么类型的角色？
答：我觉得作为演员，隔一段时间要回归一下话剧。我比喻它为反刍，把以前没有消化的营养拿去重新分析，重新吸收。与影视剧相比，话剧有第二次再实践的可能性，针对之前出现的一些问题，你有机会在不同的场次进行调整。
我们在话剧巡演的时候，每天都在修改，到最后一场还在调整。这些反馈回来都是经验的提升，它也会影响你以后的表现能力和审美。
不光话剧，包括电影在内，角色本身对我来说问题不大。警察、工人、银行职员、小偷，什么角色都没关系，关键是什么样的警察，什么样的工人，这一点很重要。如果角色本身有戏剧张力，给你可发挥的空间多，或者说角色的难度足够让你嚼一阵子，那就有意思。
本文来源：新华网
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王晓易_NE0011
