关于“双钩廓填”和墨迹本书法分析

三、钟银兰、凌利中先生在文章中指认此墨迹本是“双钩廓填”的伪本，其实通过墨迹本上另纸同裱的翁方纲“油笺双钩”本《功甫帖》，我们可以清楚地看出双钩与书写的根本区别所在。此双钩本虽然较好地再现了苏轼书法的外形，但还是无法表现自然书写时那些笔锋的转折、墨色的变化以及牵丝的流畅。例如“轼”字之“工”部，墨迹本转折棱角分明，而双钩本过于平滑；“谨”字之“言”部，墨迹本之提钩墨色变化自然，而双钩本墨色板滞；“别”字之竖钩，墨迹本牵丝坚挺顺畅，且竖划笔锋顿挫有致，而双钩本则牵丝做作，且竖划毫无韵致。书法高手如翁方纲以墨迹本为底本完成的双钩本，尚且不能表达自然书写之本色。我们不禁疑惑，研究员先生文章中的做伪者以黑白拓本为底本，怎么可能书写出比翁氏双钩本更自然的笔锋转折、墨色变化与牵丝效果来的？

七、在回应了研究员先生对于墨迹本上印鉴、题跋和著录等方面的指认和质疑后，我们可以从墨迹本书法自身来分析一下。本来中国书法艺术蕴含深厚，历史悠久，各家见解不一乃是常事。但三位先生的文章中对此墨迹本书法充斥过激主观之语，如“别扭”、“单薄枯梗”、“气脉阻滞”等等。是以，我们也就略作陈述，表达一下有幸多次亲眼目睹《功甫帖》墨迹本后的感受。

大家知道，我们今天可以认为，迄今为止所发现的王羲之的传世墨迹，都是摹本而没有原作，是因为基于我们能够区别双钩填摹本与自然书写本而下的结论。通过专业分析，“双钩廓填”是可以被识别的。使用毛笔先双钩勾勒出字划的外形轮廓，再相继填入墨色(有深淡干湿的墨笔线条)完成的书法作品，再怎么完美，在墨色变化上，是达不到自然书写效果的。在足够明亮的光线下或以高清照片在电脑上放大后观察分析，因非一次性完成的书法线条所呈现的不同墨色、因笔划顺序线条与线条先后覆盖交叉所呈现的不同墨色，自然形成和非自然形成的书法是能够被识别出来的，中国书法艺术的精妙在毛笔（软笔）、墨汁和宣纸的充分演绎下，气象万千，绝不是“双钩廓填”本可以瞒天过海充当角色的。何况前贤翰墨，在万毫齐力中起笔收笔之起伏，轻重快慢之行笔，字里行间之呼应，蘸墨前后之浓淡，加上作者的人生修为和技法技巧等因素，可谓变化莫测，是为艺术，又岂是人工摹仿形式的“双钩廓填”的摹本可以同日而语的。

从书法角度看苏轼《功甫帖》，此帖虽为楷书字体，字迹锋颖毫芒毕现，浓淡干湿浑然天成，有牵丝有呼应，不失“作真如草”的艺术境界。 《功甫帖》区区九字，重复两字，第一个“奉”字上密下疏，最后一竖形到意到后，以悬针出锋收笔；第二个“奉”字上疏下密，收笔一竖戛然而止，势尽后反挑提笔收起，极尽厚重又潇洒之能事，有谓“老熊当道，百兽畏服”，以为此喻甚当。凡此种种本领，在《功甫帖》中比比皆是，不一而足。难怪近现代鉴定大师张葱玉和徐邦达先生会对此作品赞赏有加。