早报记者 钱恋水
又到一年盘点时。近日，各大外媒纷纷甩出自己的年度10佳乃至50佳唱片榜单，其中有乐评人和音乐人群策群力的结果，亦有热衷此道的人献出的私人收藏。
在此给出的是《滚石》杂志和英国《卫报》各自的前20张年度最佳唱片的重合部分。为何作此选择而非其他？一是因为这两家媒体的品位一向不错，却不至太过曲高和寡，二是因为它们的品位还很相似，前20张唱片中有9张重合，确实值得推荐。
《耶稣基督》（Yeezus）
坎耶·韦斯特（Kanye West）
在这张专辑的选择上，《滚石》和《卫报》的品位出奇的一致——分别给了它第二与第一的好成绩。
《耶稣基督》是黑人说唱歌手坎耶·韦斯特的第六张录音室专辑，亦是他最黑暗、玩得最开的一张。“Yeezus”大概是韦斯特自创的神，他亦毫不客气地在专辑里自封为神。这个神，与“痞子阿姆”伤感兮兮地自称“说唱皇帝”在气质上可有天壤之别。
各种尖锐的工业噪音、粗糙的周遭环境声和尖叫，再加上刺耳的电子、极简的嘻哈、牙买加舞曲以及他擅长的说唱和灵魂，让这张专辑的创意爆棚，细节满满，尽管很难让人一听就爱上，却值得探索。“每个天才在他的音乐生涯中都必须做一张这样张狂的专辑。”《卫报》评论称。
然而，总是有一个然而。同样是说唱天才，当在社会底层摸爬滚打过来的“痞子阿姆”低下头回看残破人生，却比这位中产阶层的“退学哥们”大谈性与爱，和大伙吹吹牛逼，再时不时尖锐抨击一下种族问题和消费主义来得感人许多。换句话来说，《耶稣基督》音乐上的大胆迷人让它获得乐评人的交口称赞，在内涵上却缺少了一点动人。
《超时空记忆》（Random Access Memories）
蠢朋克(Daft Punk)
“蠢朋克”，老牌法国双人电子乐队，自1990年代起便未摘下他们标志性的头盔在公众前亮过相，也从未在全球大红过，却因为《Homework》和《Discovery》两张为电子音乐重新指明方向的专辑而被众人供上神坛。很可惜，2005年的《Human After All》遭遇滑铁卢，他们也从此跌落凡间。
今年，蠢朋克携《超时空记忆》再战乐坛，用真人音乐家而非旧作采样的方式做出了一张温润有质感、向上世纪70年代放克风潮致敬的专辑。
在蠢朋克二人看来，如今的人们只想做安全的音乐，凡是“无法无天”或者“天马行空”的都不会好卖。如此一来，自然只剩无趣的音乐。然而他们偏不信这个邪，先是推出一曲《Get Lucky》，15秒的“神秘”广告在《Saturday Night Live》播出后立即被明星纷纷转发，其后完整版单曲发行不到5天已攻占iTunes Store舞曲排行榜15个国家的冠军，成绩斐然。待到新专辑全盘推出，则让人欣慰，好听的不仅是这曲先行者。
当然，也不是完美无瑕。比如第二首《Game Of Love》似是不痛不痒，《Lose Yourself to Dance》的词意则既无意义也不感性，算是小小缺憾。
《大都会的摩登吸血鬼》
（Modern Vampires of the City）
吸血鬼周末（Vampire Weekend）
“吸血鬼周末”的前两张专辑显示了他们和其他摇滚不同的气质——早熟的独立音乐、自在又略变形的非洲吉他以及有宗教意味的歌词。到了这一张《大都会的摩登吸血鬼》，他们进一步拓宽亦加深了自己的音乐领域，让人看到他们对于复杂叙事的野心。
《滚石》对它的评论颇佳，认为“2013年没有哪张专辑如此好地结合了录音室技术狂人和情感上的厚重”，“这是摇滚史上最佳的与成人生涯勇敢对视且屏住不眨眼的作品之一。”
在这张专辑中，有年轻的危机，有疲惫的情侣跋涉史诗般旅途，有宗教的暗示，也有寻找信仰过程中的疑虑重重和灵光乍现，处处都涌动内在的生命力，让人不枉此行。
专辑里处处是诡秘而有趣的转折，比如《Diane Young》，令人浑身血脉贲张的鼓声加上动感的音乐，让人错觉这只是关乎一个姣好的女生，听下去却是“不如早死”的隐喻；《Hannah Hunt》从开始到临近结尾一直是稀疏而安静的爵士节奏，孰料结尾时突然提高八度令人心惊；《Unbelievers》，欢快的节奏，唱的却是一片黑漆漆大海。
AM
北极猴子(Arctic Monkeys）
曾经有人这样形容英国摇滚乐队“北极猴子”的前几张专辑：第一张如清晨的阳光，第二张如夜幕下的霓虹灯，第三张如暗室里的闪光灯，第四张是午后温暖的夕阳，第五张则回归暗室里的闪光灯。9月9日，他们的第五张专辑《AM》正式发行。虽然这张专辑几乎是第三张《Humbug》的延续，比喻成暗室里的闪光灯未免太过冷峻单调，不如说是极简风格的餐厅来得合适——虽然餐厅装饰简单，内容却挺丰盛。
这一次，他们复了一把自己曾经暗黑的古，还不忘向上世纪90年代的G-Funk以及更远的摩城年代致敬。
《卫报》形容他们的音乐“阳刚、充满力量，又不失最初的有趣”。而实际上，大约是因为这张专辑来自主唱阿列克斯·特纳(Alex Turner）与女友分手之后带领乐队迁徙至洛杉矶的缘故，它最适合的环境，无疑是夜晚收工后开一瓶酒，然后寻思着在醉醺醺的情况下给前女友发消息并不是明智之举，不如听同样是心碎人唱的歌来得实在的时刻。
《纯女英雄》
（Pure Heroine）
洛德（Lorde）
16岁的洛德，独立女声新贵，贵在一张正统高贵王室脸，一副典型的爱尔兰式清澈好嗓子，以及那股子认认真真唱自己的小世界，又酷到死的骄傲青少年意气。
一曲《Royals》一出来便很快在公告牌和综合考量网络热度的“终极榜”上拿下第三名，并在iTunes下载榜上打败凯蒂·佩里（Katy Perry）、麦莉·赛勒斯（Miley Cyrus）两位，成功登顶。
只要年轻过，听她的歌难免有感触，尤其当她混合了多话又敏感的少女特质和“我们无所谓，我们才不屑卷入你的罗曼史”（《Royals》）的酷劲，令人浑身爽快。
《庸人自扰》
（Trouble Will Find Me）
国民乐队(The National)
“国民乐队”，成立于纽约布鲁克林的独立乐队，《庸人自扰》是他们的第六张录音室专辑。苍白，朦胧，精微，悲观，这张专辑把他们一贯的特质发挥到了极致。
内核是黑暗的，正如他们的音乐一贯关注内心而对外在世界持逃避态度；音乐则如循环的流水，水面泛起吉他的微光。身形高大又满脸络腮胡子的主唱马特·贝宁格(Matt Berninger)却有低沉而忧郁的声线。他绅士味十足又自卑自怜，在钢筋铁骨的城市回忆对幼弟的欠关怀而自责不已，为最爱的缺失而黯然，也为终于能与心爱的姑娘共舞而快乐不已。就这张专辑来说，《滚石》形容得很到位：“他们的快歌从未有过如此直接的汹涌波涛，慢歌亦从未拥有这样令人伤感的力量。”
《明日》
（The Next Day）
大卫·鲍伊(David Bowie)
很多人记住这张专辑，是因为它出其不意的发行方式。然而这张与上世纪70年代顶峰时期的“摇滚变色龙”大卫·鲍伊的气质截然不同的专辑，值得人们记住的并非仅是发行方式，更是密度极大且发人深省的内容，以及单纯愉快的听歌体验。
优雅地老去，老而弥坚，用上世纪的老办法炮制摇滚成为听完这张大卫·鲍伊新专辑之后最直接的感觉。然而这种老，细品之下，有其旺盛的生命力。这是一张密度很大、黑暗直接、火力十足而又精巧复杂的专辑。里面充满凶残的暴君、风雨欲来的校园屠杀、欲置人于死地的狙击手以及阴郁的宗教元素。然而抛开内容不谈，这张从29首曲目中选出来的14首歌并非哥特式的阴暗之作。相反，以快板为主的曲目从曲风到大卫·鲍伊本人的演唱都精神抖擞，皆充满盛年的坚定和力量。
《我曾为鹰》
（Once I Was An Eagle）
劳拉·马尔灵(Laura Marling)
《我曾为鹰》是英国民谣歌手劳拉·马尔灵的第四张专辑。专辑如行云流水般一气呵成，听完整张专辑你大概不会对某首歌留下深刻印象，听时却如同被裹在柔软花瓣中一样适意。
木吉他、手鼓、提琴、曼陀林、几点零星的特殊音效，劳拉·马尔灵依然只以寥寥几件乐器傍身，却越发凸显她干净而醇厚的声线。野兽、鬼魂、恶魔等她喜爱的意向屡屡出现，词意也更为细碎而流动。
Settle
Disclosure
哥哥霍华德(Howard）22岁，弟弟盖(Guy)19岁，这对面目尚显稚嫩的英伦兄弟很可能进不了大放他们电子舞曲的俱乐部。然而就是这两位从网络起家的新人亲兄弟，不约而同成为很多人眼中的惊喜。
《Settle》是兄弟俩的首张专辑。机械而高密度的节拍，佐以人声和旋律，就是他们的音乐了。如果要归类的话，应是属于“深屋”(deep house)和“英式车库”(UK garage)一类的电子舞曲，却不显得冷冰冰。兄弟俩自知缺乏明星特质，于是邀请了一众嘉宾来为他们唱人声。所幸这些人声并未喧宾夺主，整体上这张专辑依然特质明显，充满新鲜活力及温暖质感。
《卫报》曾经称这张专辑为“最完美的对过往俱乐部音乐风潮的集大成者”。如此怀旧，难怪众多乐评人将之选为了心头好。
本文来源：东方早报
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王晓易_NE0011
