新华网广州１２月９日电（记者陈寂、王攀）洁白素净的房间没有华丽的装饰，清雅的兰花四处可见，粉红色的沙发套点缀出房子主人——粤剧大师红线女对美的追求。
９日，广州华侨新村友爱路２０号——这个被海内外粤曲爱好者所熟悉的“红宅”里，红线女的家人摆设了灵堂，各界的吊唁者络绎不绝。
昭君出塞无悲意，一曲荔枝天下知——由红线女名曲串起的诗句，既寄托了人们对她的哀思，也牵引出了她不凡的艺术人生。
红豆生南国
出生于粤剧世家的红线女原名邝健廉，一个有着浓郁南粤文化气息的姓名。１９３８年，１１岁的邝健廉随母亲赴香港，师从舅母学习，初起艺名小燕红，后来因为喜欢“红线盗盒”的侠义故事和个中精神，改艺名为红线女，从此以后，这个名字成了中国艺坛的传奇。
在７０多年的从艺生涯中，她创造“红派”艺术，她的“红腔”可谓随心所欲、游刃有余，开辟了粤剧表演的崭新时代；因为她和丈夫马师曾的出色演出，周恩来总理把“南国红豆”的赞誉给了粤剧；也因为她和其他粤曲名家的心血与努力，粤剧这个地方剧种，变成了闻名全国乃至全球的“大剧种”。
今年１１月１４日，在首届世界广府人恳亲大会文艺晚会上，满头白发的红线女，着一身红色裙褂，高歌一曲《荔枝颂》。这是她最后一次上台演出。这首曲子在５６年前的莫斯科世界青年联欢节上，让她获得了东方古典歌曲比赛金质奖章。
“我母亲对粤剧，可以用 不离不弃、无怨无悔 来形容。不管是抗战烽火之中，还是市场冷淡之时，她都坚持演出、传艺，哪怕面对公园里七成的空座，她都舒展自如，坚持自己对粤剧的那份热恋。”红线女的儿子马鼎盛说。
为粤剧振兴上最后一课
“我从心底敬佩我的老师。生命的最后一刻，她都奉献给了粤剧。”红线女的弟子郭凤女哽咽着说。两天前，在郭凤女的陪同下，粤剧大师给孩子们上了生前最后一堂粤剧课。
８８岁的粤剧大师红线女热情指点着正唱念做打的一群小朋友，顾不上吃午饭。郭凤女知道老师有腰痛的老毛病，便一直扶着她，怕她摔倒。
“授课结束后，我告诉她，自己在８日晚上要举办一场慰问粤剧老艺人的演出。她听了很高兴，要了两张票，说： 这是好事，我一定过去看看。 ”郭凤女告诉记者。但她最终没能等到自己的恩师。
红线女一贯热心扶掖后辈，辛勤培育新人。早在１９７３年，她便负责广东粤剧训练班，担任专职教学工作。２０世纪８０年代之后，她指导青年剧团、实验剧团，组建红豆剧团，负责培训工作，开展改革试验，积极培育人才，培养、造就了许多优秀青年演员和艺术人才。
以她的艺名命名的红线女艺术中心，于１９９８年成立，成为开展国内外艺术交流、学术探讨和培训粤剧人才的专门场所。在过去的２０多年里，只要是对粤曲表现出喜爱之情的孩子，她都愿意倾囊以授，以至于每逢周末，红线女艺术中心就成为孩子们的乐园。
一些从小学三年级开始跟“红老师”学习的孩子已是初三，豆蔻年华的他们，成为岭南土地上迸发的“粤剧新苗”。
在９日的红线女艺术中心里，人们挂起了她的大幅画像，摆上了鲜花。多位前来祭奠这位艺术大师的普通市民说，近２０年来，面对传统戏曲市场的不景气，红线女的奔走呼号、身体力行，让他们格外感动。
“看到她那么大年纪，对粤剧还那么有信心，我就觉得这个剧种还是大有作为的。”市民黄伯羽说。
传统艺术的改革者和创新者
红线女既是粤剧传统艺术的继承者，又是一位勇敢的改革和创新者。她生前常说的一句话是：“一个演员既要学习戏，又要思考怎么改革和创新，这是一个演员应该做的。”
１９５５年，红线女抛弃了在香港演艺界的显赫位置和极其优越的物质生活，毅然回国参加广东粤剧团工作。此后，她拜梅兰芳为师，请教梅派唱法；请程砚秋帮她设计身段、水袖；请俞振飞指点《桂芝告状》；请周小燕为她丰富《思凡》的唱腔；还有昆曲名家朱传茗、歌唱家郭兰英、王昆等她都虚心请教。
她把所学、所识和所获，化为艺术血液，丰富了自己的艺术素养，先后主演了《搜书院》《关汉卿》《昭君出塞》等剧目，形成独特的“红派”表演艺术和脍炙人口的“红腔”。
“她的精力和心血全部倾注到了对艺术的追求上，她生前一直都说要出新戏，这么大的年纪，还奔波考察农村演出市场，一直鼓励我们说，粤剧是有市场的。”广东粤剧院院长丁凡说。
２１世纪初，她率先提出将粤剧改编为动画电影的艺术构想，并在２００４年推出了《刁蛮公主憨驸马》，不仅获得了中国电影华表奖的殊荣，也赢得了市场的认可。
“对着动画形象唱戏配音，对她是一大考验，但最终依靠全情投入，这部电影还是成为一部艺术精品。”郭凤女说。
“在我看来，我母亲对艺术的奉献和她的爱国情怀是不可分割的。因为热爱自己的国家、热爱自己的民族，她才能这么热爱粤剧艺术。”马鼎盛说。
(原标题：“一个演员既要学习戏,又要思考怎么改革和创新”——各界追悼粤剧大师红线女)
本文来源：新华网
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