“城市生活是美学的土壤”

早报记者 朱洁树

“美学来源于城市生活，后者是前者的土壤，”12月3日，在“2013上海艺术设计展”的开幕现场，总策展人杭间以德国美学家海因茨·佩茨沃德的话阐释了展览主题“美学城市”，本次展览试图“通过设计，批判性地看待城市”。

始创于2000年的上海艺术设计展每两年举办一届。本届展览将持续至2014年3月30日，是该展有史以来展期最长、展览面积最大的一届。展场上海当代艺术博物馆前身是南市发电厂，由2010年上海世博会城市未来馆改造而成，建筑本身就是一件重要的城市工业遗存的再生设计作品。

“2013上海艺术设计展”的主题展分为“逆光之城”、“移动之城”、“夜晚之城”、“界面之城”、“手工之城”、“电影城市”6个单元，邀请展分为“校际社区展示交流”、“上海·再设计”、“形而上下”、“品牌媒介”4个单元，邀请不同的策展人分别主持。各个单元自成脉络，偶有交叉（并且良莠不齐）。大大小小、琳琅满目的设计作品在艺术和学术的名义下汇聚一堂，充实在1.5万平方米的展场中，有一种百货公司般让人目不暇接的感觉。

即便如此，展览中不乏有趣的亮点。比如设计行业的鬼才、来自美国的史蒂芬·施德明的作品《每个人都认为自己是对的》（Everybody Always Thinks He Is Right）是一只巨大的充气猴，它出现在展场外的广场上、天台上，也以照片形式出现在展厅里。这个猴子曾经在全球不同地方出现，单独地看，它像小黄鸭一般是一件广受喜爱的公共艺术作品，把所有的文献排列在一起，才能够看出艺术家对“自以为是”的讽刺。加拿大人尼古拉斯·汉纳则改造了一辆中国式的三轮车，为其设计了复杂的程序。当艺术家骑着这辆车在大街小巷穿行，就会在地面上留下一行行标语。这个独特的设计灵感来自于中国人喜欢在地上用水写书法的做法。

除了行业内的灵光乍现，不少设计师也借展览的机会对设计本身进行了反思。比如在一个展厅中陈列着诸多中国人习以为常的日用品，来自全球的不同设计师对每件用品进行了审视。“从我开始懂事起，对于时间的划分是绝对的。中国的农历对时间的计算稍有不同，这种差异提醒我们，时间是一种约定俗成的东西。”设计师乔恩·斯塔姆对一本中国的农历做出如是表述。除此以外，展览中也不乏设计领域的一些概念性产品，比如巴西设计师若昂·拉穆格利亚的“空气面罩”可以将佩戴者的呼吸转化为电能，而6位中国设计师合作的“约菜”则仿照网络社交平台的“种菜”模式设计了真实的互相帮助浇水的社交系统。

主办方还发布了“2013上海艺术设计展”的获奖名单，上海申通地铁集团有限公司的“上海轨道交通车站环境艺术设计”和设计师侯正光的家具“三人行”共同获得金奖。