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早报记者 廖阳
当代舞《生长》总共提了两个宏大的问题：生，我们从何而来；长，我们要往何处去。昨晚，青年舞蹈家王亚彬领衔主演的当代舞《生长》结束了两场在东方艺术中心的演出，虽然“生长”的主题难以让人瞬间了悟，却不妨碍身姿摇曳的舞段在观者心里生出翻江倒海的情绪。
《生长》的舞台设计走表现主义和极简主义路线，9个水晶玻璃盒在现场不时变换方位，有分割空间和丰富舞台视觉效果的作用。7位舞者在这些水晶盒中跳跃穿行。开场时，身穿白大褂的舞者们演绎着理智和冷静的角色，随着舞剧推进，他们又换上简明时尚的日常服饰，变成有血有肉的个体。白大褂的穿脱之间，也让舞台有了现实与超现实的对比。
整部作品并不太突出单个舞者，而重在群戏的突围。待到演出半个多小时，主演王亚彬才自白大褂里跳脱，以一袭棉布黑衣上演了一段独舞，也带出或冷峻或热烈的人物情绪。她手脚纤长，舞动起来十分轻巧，信手拈来中亦浸润着力透纸背的劲道。
水晶球的出现，预示着《生长》进入高潮。舞者手执水晶球在不同人体间来回传递，像是宗教受洗般将参演舞者锻造得剔透洁净。当水晶球撞击在一起，应和着跺脚声和人声吟唱，似新生婴儿的脉搏发出砰砰声响，场上的空气也受波动有了顿挫的节奏感。
《生长》是一部无暇让人分神的当代舞。但就像大多数当代舞或现代舞一样，《生长》也难逃过于抽象与晦涩的指摘。如果把名字蒙起来，不做任何注释和提示，观众可能完全无法理清台上的寓意。有人在现场提出了疑问：当代舞或现代舞是否一定要与捉摸不透挂钩？是否只有“不懂”和“费解”才能显出舞蹈的高贵和深不可测？在“亲民”之路上，不只是《生长》，还有许多类似的现当代作品需要试着思考：如何才能伸出手拉观众一把，拉近自己与观众的距离，而不是用一句“将想象力移交给观众”，便将理解的任务全都推给观众，逃脱自己将艺术有效推出去的责任。
本文来源：东方早报
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王晓易_NE0011
