用《无人区》印证人性和动物性

早报记者 李云灵

对《无人区》，宁浩异常低调。相比较一年前《黄金大劫案》时，每张海报都是他特写的脸，每场发布会他都是积极独当一面，而面对《无人区》，宁浩却一直处于被动，每每被问及未映原因，他都只有一个标准答案——“我是管生产的，不管销售”。

经历了多次“狼来了”，这次“狼”真的来了，宁浩一如既往的冷静。今年10月25日《无人区》首次定档发布会上，宁浩只用了“高兴”两字草草概括了和《无人区》在一起的四年。对于各种敏感话题，宁浩避之不及，正在赶拍新片《玩命邂逅》也让他有了推辞各种采访的理由。因此，面对记者前天的采访邀约，宁浩的爽快答应让人有些意外。

采访安排在当天晚上，忙完一天的拍摄，宁浩打来电话。采访中，宁浩仍旧没有直面电影“失踪”的那四年，但是他没有忘记当年拍摄影片的初衷，坚持拍电影“要先开悟，才践行”的理念。他调侃自己被耽搁的这四年，让同样探讨复杂社会人性的《少年派的奇幻漂流》抢了先机。而对于影片上映后的效果，宁浩笑称：“能上映我就烧高香。”

先开悟，才践行

东方早报：《无人区》是什么时候启动的？

宁浩：太久了我都快忘记了，剧本还是花了挺长时间的，从2007年《疯狂的赛车》以后开始做这事，2008年底奥运会以后启动，一直到2009年正式开拍。

东方早报：有评价称《无人区》是不一样的宁浩作品，是在“疯狂”系列之后，你想做出一些改变，去尝试一些从未涉及的创作吗？

宁浩：我一直在试图改变现状，好的和不好的，都要改变，我不是一个安于现状的人。

东方早报：你曾经说过，弄电影就是在印证一种想法，通过一部电影想明白一些事。你通过《无人区》想印证什么？

宁浩：人性和动物性，善是什么？恶是什么？

我跟演员很多人都讲了一个故事，人最早是猴子的时候，如果是一只单独的猴子，它很容易被老虎吃掉。有一天有两只猴子，它们发明了一种方式，两只猴子在吃桃子的时候，一只猴子上去先吃，另外一只猴子放哨，放哨的猴子看到老虎来了，然后两猴子一块跑。但是这时候,两只猴子之间产生了一个新的问题，就是付出。树上那只猴子懂得不要把树上的桃子全吃完，你要留一部分分给放哨的猴子。放哨的猴子得弄明白，再饿也不能现在上去跟它抢，我得付出我的时间跟体力，我来放哨，让它先吃。这都是仅作为个体的动物所不具备的属性，而这个属性也就是社会属性。人性只在人群中才发生作用，远离社会，动物性就开始支持人活下去。关于这点，《少年派的奇幻漂流》已经做了，而且更彻底。我这个（《无人区》）比较“脆”，不及它耐嚼，我是北方人嘛，比较直接。

东方早报：所以你必须将故事远离人群，设置在“无人区”的背景里？

宁浩：对，这是在大城市里没法拍的故事。我在拍《绿草地》的时候，就发现草原上的人跟我们这儿的人不一样。你会发现他们对于契约精神的蔑视。他拍着拍着突然说“不拍了，不好玩”，走了。经常拍到一半，人找不着了，跑到旁边蒙古包跟那人喝酒去了。我说咱们大部队都在这等着呢，他说喝酒比较重要，拍电影那个事情不重要。而且他们不笑。我后来琢磨，笑是一种社会化的体现，在一个没有人的地方，一天到晚见不到人，他是没有这个功能的，他不需要见人就点头哈腰地笑。人越少的地方人越酷，因为他更多的是与自然界作斗争，这时候实用主义才是最重要的，什么是能让我活下去的东西？这个准则大于社会化准则。后来我们选在新疆拍摄，我是新疆女婿，知道新疆是个好地方，之前拍MV也来过几次，我需要一种荒凉的美。

东方早报：在影片中，你自己的意图基本上实现了吗？

宁浩：拍电影对我来说已经是习惯动作了，十年七部电影也算不少了。但是我觉得拍电影要先开悟，才践行。我当时就是觉得这个很有意思，可以去看人的内心，看人的两面性。一开始只是瞎想，我觉得能够组织出一个故事来，后来写得倒是过瘾，因为在写的时候能够捋清楚人是怎么回事。我觉得我创作和写东西最大的出发点不是想能不能拍，而是通过写东西想明白一个事是怎么回事。

东方早报：《无人区》这么有地域特色，算不算中国的西部片？

宁浩：西部片产生在美国是因为它独特的地理环境和历史，有大开放的时代背景。中国其实没有那种独特的历史，也就没有西部片这个类型，有些片子只能是借西部片的壳，讲社会层面的问题。我也是想用这种方法，即借助西部的这种独特环境，也就是去社会化的一个环境。当中还装公路片、警匪片、动作片、悬疑片的内容，我不喜欢单一的类型。

拍女人戏因为不服气

东方早报：几乎每部片子都有徐峥黄渤，你是觉得他们确实适合你的片中人物，还是你喜欢用熟悉的演员？

宁浩：都有点，既是角色需要，也是因为跟他们熟。我们三个年龄各方面都挺相似，我对他俩比较熟悉。

东方早报：黄渤与徐峥都在新疆进行了数月的体验生活训练。这是你的要求吗？体验后的效果如何？

宁浩：是我要求体验的。我给他们安排了每天的工作，体验了一个月的生活，体验的效果比较好。我一直觉得他们两个是演技派，但是戏出来后觉得他们是在演自个儿，个人特质太厉害了。所以这次我希望反差大一点，包括在造型上打破他们的固有形象，故意要让观众一看就不是黄渤和徐峥。

东方早报：在《无人区》之前你不拍女人戏，这里加入了余男的角色作何考虑？

宁浩：我不服气呗，都说我拍不了女人，我就拍给大家看看。余男是个好演员，西北女性，气场很足。她演个二了吧唧的舞女，挺“二”的。

东方早报：《无人区》拍摄成本是2000万元，当时对你来说有没有压力？

宁浩：2000万是现在的说法，当时我们制作费用不到2000万元，就1000多万元。因为拖了四年，加了很多。当时不是很有压力，我拍电影都是很随性的状态，不会有太多包袱。而且当时的条件比《绿草地》（注：完成于2004年）那会儿好多了。

跟着“命”走

东方早报：徐峥说，《无人区》如果在四年前如期上映，或许就不会有票房12亿元的《人再囧途之泰囧》，如果影片当年如期上映，对你个人来说，会有什么不同？

宁浩：在我的字典里没有假设，我认为所有的东西都有它的命，跟着走吧，能什么样就什么样。我是搞生产的人，不管销售，电影弄完了我的任务就完成了。

东方早报：听说你对结局进行了修改，你是出于现实的考虑不得不这样改，还是你自己觉得需要这样改？

宁浩：我觉得任何事物都可以从两个角度去考虑，就是它一定有不好的一面，但是也一定有往另外一个方向发展的可能性。我在看待一件事情的时候，总会想象它会有另外一个原因和另外一个发展方向，坏的事情有可能会转变成好事，好的事情也有可能会转变成非常不好的事情。

东方早报：最近还在后期制作上加了不少旁白，说明了你拍这部影片的寓意，用意何在？

宁浩：翻译得更清楚一点，不希望观众误解。

东方早报：选择在贺岁档上映，却不打贺岁档的招牌，是为了顾虑观众的接受度吗？

宁浩：能上我就烧高香，管它什么档期。

东方早报：现在正在制作的《玩命邂逅》和《无人区》有什么共通的、延续的地方吗？

宁浩：都是公路片，但《无人区》是表现主义的东西，而《玩命邂逅》是现实主义的东西。