新华网济南１０月２７日电（记者苏万明、王海鹰）第十届中国艺术节已落下帷幕，作为“压轴戏”的文华奖水落石出。文华奖作为我国专业舞台艺术政府最高奖，近年来已经为业界所熟知。但记者了解发现，尽管经过１４届文华奖评比诞生了许多获奖剧目，但获奖剧目对部分民众而言依然是籍籍无名，其市场占有程度有待提高。文华奖能否及如何实现叫好又叫座，成为十艺节期间备受关注的话题。
文华奖“曲高和寡”
第１４届文华奖获奖剧目２６日晚揭晓。然而，记者了解发现，作为我国专业舞台艺术政府最高奖，文华奖剧目近年来的遭遇依然略显尴尬：许多业内人士对它可谓梦寐以求，但在部分民众眼中，它甚至籍籍无名。
第１４届文华奖参赛剧目共有８７台。记者在其中一个比赛场馆——青岛大剧院经常看到，许多剧组临近登台展演前仍马不停蹄化妆、排练，对剧目苛求细节、精雕细琢、精益求精，力求赢得评委青睐，对文华奖的渴望可见一斑。
经过１３届文华奖的评选，我国诞生了众多优秀的专业舞台艺术剧作。其中一些剧目已经成为业内认可的经典之作，并逐渐被民众所了解。
但记者随机了解也发现，也有相当比例的普通民众对文华奖“从未听闻”。记者随机采访街头民众了解到，多数民众将文华奖获奖剧目误认为是电视剧或者电影，对专业舞台剧知之甚少甚至从未观看。
带队参加十艺节的滕州文化馆工会主席刘丽娜说，即使对舞台剧有所了解的观众，与其看戏不如看电影，也是比较常见的心态。
文华奖：艺界敝帚自珍还是民众审美掉队
文华奖获奖剧目当前的市场境遇，引发了一些讨论。有人认为，一些知名艺人都不愿参加文华奖评奖，文华奖实属敝帚自珍。也有人认为，曲高和寡古已有之，民众审美水平有限导致其“默默无闻”。
但更多业内人士对记者表示，文华奖能代表一定时期中国专业舞台艺术水平，其遭遇反映了当前社会转型期，人们的审美分化较大。
文化部艺术司副司长陶诚说，首先应该承认，对艺术而言，不能简单以市场效益论好坏，也难有收益标准定成败。市场火爆不见得就是艺术水平高的高雅好戏，反之亦然。
部分专家认为，文华奖获奖剧目的大众普及率不高，主要是在当前的社会转型时期，人们的文化选择呈现多样化，传统舞台艺术的观众被分流。同时，不可否认的是，部分观众的艺术素养还没有达到把进剧场作为高雅艺术享受的程度。
山东艺术学院教授田川流说，艺术有不同层次，有娱乐性的，有纯艺术性的，还有纯精神性的。不同层次的艺术作品有不同的观众分层。当前，不少民众由于受教育程度不高、艺术素养不足，进了剧场也看不出“门道”，久而久之便会失去兴趣。
陶诚说，面向大众的演出应由面向大众的院团去负责，而作为“国家队”的文华奖评选，就应该树立一个标杆，起到引领带动作用。文华奖作品应该是秉承理想、站在艺术宝塔顶端的作品，是精神层面的、形而上的、能够带来震撼和启迪的艺术。“高雅艺术在一定程度上与市场是矛盾的。”
文华奖能叫好又叫座吗？
如何让好的艺术作品更好发挥感染人、鼓舞人、激励人的作用？部分人士认为，社会各方应着力于培养对一些高雅艺术的欣赏习惯、提高审美情趣和水平，当然高雅艺术也有必要在坚持正确道路和导向的前提下尽量扩大对市场的占有。
部分业内人士提出，艺术可以滋润我们的生活、震撼人们的心灵。培养并形成了解艺术、亲近艺术、欣赏艺术、热爱艺术的风气，值得我们每一个人共同努力。随着民众艺术素养的提升，进剧场欣赏好剧目就会成为自然的需求。“只有优秀作品涌流，社会审美素质提升，才能说我们的文化软实力真正强大了。”田川流说。
许多专家认同，文华奖评奖不能苟同于市场的认可，还是要坚持思想性、艺术性、观赏性相统一。当然，应该努力使艺术和市场两者统一起来，虽然它们多数时候确实难以统一。
不过，记者了解也发现，近年来，部分剧团进行了一些探索，值得关注。昆曲《红楼梦》《牡丹亭》在近期济南的演出一票难求，显示了６００年昆曲的不俗魅力。部分专家认为，这与创作者坚持在继承中创新分不开。
比如，青春版的《牡丹亭》改革唱腔、旋律，起用年轻演员、赋予古曲“活力”，让古老昆曲赢得了青年观众。《红楼梦》的创排也是一次艺术创新的大动作：此次创排红楼梦，北方昆曲剧院在全国范围内选拔青年演员担纲主演，并对唱腔程式进行了再创造，让人耳目一新。
《红楼梦》的编剧王旭烽说，昆曲坚守原汁原味或者勇于改革创新，都令人尊敬。如果改“过了界”，可能成为另外一种样式，但只要有价值、好看，也仍然令人尊敬，至于还叫不叫原来的名称，可以再讨论。
(原标题：文华奖能叫好又叫座吗？)
本文来源：新华网
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