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早报记者 廖阳
河南博物院在2000年成立华夏古乐团时，曾让不少人感觉诧异，毕竟国内很少有国家级博物馆成立乐团。华夏古乐团团长李宏说乐团成立的初衷，在于复活静态的古乐器文物弹奏出立体鲜活的古乐，让现代观众倾听来自“历史深处的声音”。
作为上海国际艺术节参演项目之一，华夏古乐团昨日下午在浦西洲际酒店举办了一场古乐演奏专场，演员们换上不同朝代的古朴服饰，将清幽雅致的古乐一首首弹出来，倒也在人潮纷攘的酒店吸引了不少驻足聆听的脚步。
华夏古乐团主要从事中国古代音乐文化遗产的保护、开发和展演。其工作内容包括史前至明清古代乐器的复制研究；先秦诗经音乐、唐宋诗词吟唱等古乐的复原展演；历代古乐曲目的译谱编配；以及不同时代的服饰研究与复原等。14年来，华夏古乐团复原了上百首古曲，以及二十多个乐器品类、一百余件乐器文物，涵盖了打击乐里的编钟、编磬，器管乐里的骨笛、陶埙，弹拨乐里的古瑟、古琴等。
李宏向记者举例说，比如复原一出唐代音乐会，古乐专家首先要从唐代古谱里做案头工作，再找古谱研究教授研究乐器配制体系，并按这些体系将乐器一件件复原出来。有时，一出古代音乐会的乐器配制，甚至要花数十年时间才能复原出来。但相较古乐器的复原，古乐的还原难度更大。“中国古乐通常只有音高和主旋律，不像西方音乐有完整乐谱传承的习惯。古乐节奏如何，要用什么乐器来与之搭配都没有明确规定，这就需要现在的音乐家二次创作。” 因为没指挥协调的关系，古代不同乐器联奏时全靠音乐家“心领神会”,这就给古乐的演奏提供了极其自由的发挥空间，“每一遍弹出来的感觉都不一样。”李宏表示，复原不能保证百分百还原，只能尽量按文物考古的科学方式去贴近。
对于小众且冷寂的古乐，李宏一度也认为很难将其推广开来。但近几年随着乐团在大学中开展中国音乐史讲座，在中小学讲解中国古乐器构造，以及在普通观众中举行古乐专场音乐会，华夏古乐团倒也渐渐开拓出一片市场。今年年初，华夏古乐团还跨出国门去了美国高校巡演，觅得了为数不少的“知音”。“我们比在国内还受欢迎。”李宏说，高校是推广古乐的最佳去处，走进高校讲解和巡演也是他们今后要走的路。
本文来源：东方早报
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王晓易_NE0011
