新华网北京１０月１９日电（记者 廖翊）１８日，美籍华人艺术家徐健国个展登场中国国家博物馆。展览以平面、装置、多媒体等多种艺术形式，呈现艺术家赴美３０年、从艺５０年的创作历程。
“东方对话西方，传统融合现代”——展览主题在徐健国新作《大同图》中得以淋漓展现：手执天球的老子与怀抱天平、沙漏的亚里士多德颔首相视；中国绘画的笔墨意境与西方绘画光影透视效果融于一体……
“我认为，中国文化从源头上来看，是多种文化的结合，从来就是兼收并蓄的。”徐健国此间接受记者采访，阐释《大同图》缘起。
多年前，一枚古代丝绸之路遗留的双面古钱币走入徐健国视野，一面古罗马人形象、一面菩萨像的造型让徐健国惊叹；清代，意大利人郎世宁走进紫禁城，将西方的光色与中国绘画的线条、笔墨完美结合，获得东西方赞赏……
１９８４年，怀着对当代艺术的极大兴趣，徐健国求学美国纽约巴德学院，成为改革开放后第一批走出国门的中国画家。１９８７年他获得艺术硕士学位后，成为职业画家。他表示，在大洋彼岸，最大的收获是完成了对当代艺术的解读。
“当代艺术是用一种新的视觉思维模式，直接用物质的本身揭示社会，艺术环境等语境状态。所谓的抽象，是用直接的绘画语言表现画家的个性和想法，而不是用建构的形式。”
“现在很多画家，即便是搞当代艺术的，连当代艺术的词义都没搞清楚，变成了在中国土地上的简单模仿，从效果出发，从吸引眼球出发。忽略了思想性，这对中华文化的发展极为不利。”
与此同时，徐健国进一步加深了对中国绘画的认识。
“中国绘画始终用视觉形象阐述儒释道精神及含义，其技巧、线条的运用，表达的都是内心境界。中国画极为讲究意境，宋元时期达到高峰。这是中国文化的精神和精髓，是中国传统绘画的核心价值。这也是西方艺术界如此看重中国宋元绘画的原因。”
视觉思维，为当代艺术与中国传统绘画艺术共同出发点；思想与境界，为其共同追求。如何相互借鉴、吸收，实现对当代艺术的超越，为徐健国着迷、追寻——
“中国画是一种顿悟的感觉，是形象与抽象的结合。如何把形去掉，不被自己的视觉迷惑，寻找艺术本身的语言？在寻找内心意境的时候，如何结合当代艺术的表达方式？……”
上世纪９０年代中期起，徐健国频频从大洋彼岸回到他自小生长的上海，以１４年时间，完成鸿幅巨作《申城新瑞图卷》，分别以水墨、彩色长卷，描绘上海新旧１４０００多座建筑物。
“《申城新瑞图卷》创作思想源于《清明上河图》，但不同的是，它打破了传统山水画一元为核心的创作思维，展现了多层面与深层结构的视觉思维特征；以绚丽的色彩结束了中国画没有光影变化的历史，赋予传统精彩的新生命。”评论家作出如此评价。２０１０年上海世博会期间，《申城新瑞图卷》在主题馆国宾厅展出，反响强烈；此次展出国博，观众趋之若鹜。
“从《清明上河图》开始，中国有了城市的雏形。这些年，我在看到中国城市的巨大变化的同时，也感觉到人们物欲的膨胀、精神追求的萎缩。我用宋人儒雅的表现手法，警醒人们控制自己的欲望，冀望我们中华民族无论从物质到精神层面，都能向前走。”徐健国言辞恳切。
基于良知与责任、思想与境界基础上的“打破”，方能真正赋予艺术“创新”以灵魂与生命。在光怪陆离的艺术思潮中，徐健国始终坚信东西方绘画艺术之本源，在守望中完成超越。
作为一个被国际社会接受的华人艺术家，怎样看待中国文化走出去这一时代命题？记者问。
徐健国坦言，中国文化要走出去，首先不要过于强调自身文化的特别与特殊，因为文化本身就是全人类共有的东西，有着深广的历史链接与共性。
“只有将自己的文化和其他文化放在同一个平台上冷静看待，才能清醒地认识到本民族文化的缺点和优点，吸取其他文化的优点；只有认同彼此文化的价值，建立起相互尊重，世界才可以相对稳定。中华文化的重要特点是求同存异、包容性强，中国人在对外文化交流中必须拥有宽广的胸怀。”徐健国说。
本文来源：新华网
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