中国传统艺术要赢回观众还需节目更接地气

新华网济南１０月１８日电（记者陈灏　滕军伟）在此间举行的第十届中国艺术节上，《牡丹亭》《梅兰芳》《雷雨》等传统优秀剧目先后与观众见面。然而，记者采访发现，在一些热门剧目火爆的同时，场内热场外冷的现象仍然存在。专家认为，传统艺术要赢回百姓心，还要在内容和表现形式上多下功夫，让节目更接地气。

十艺节期间，一批传统艺术陆续登场，受到观众热捧。１１日黄梅戏版的《雷雨》上映时，最低２０元的票价就已经被“黄牛”炒到１００元以上，一票难求。

在山东大学，青春版《牡丹亭》吸引了４００多名学子前去捧场。山东大学研究生工作部老师韩笑晨告诉记者，尽管演出通知发布的时间很晚，但学生的兴致仍然不减。他说：“传统与现代、青春与古典的碰撞，学生们喜欢，对推动戏曲的发展也有好处。”

“京剧、昆曲等传统戏曲形式，本身就经过了多年的传承和改进，具有很高的文化价值。”今年５６岁的济南市民王克刚是一个京剧迷，他说：“中国戏曲高度浓缩的舞台表现形式独一无二，需要人静下心来慢慢品味。”他认为，如今虽然看戏曲的人少了，许多传统剧目生存艰难，但传统戏曲的艺术价值并不能因此而否定。

然而，场内热闹，并不代表这些剧目获得了广泛的社会认可。在场外，传统戏曲仍然很“冷”，大众对于传统舞台艺术形式的认可程度仍然不高。

“理解不了，所以没什么兴趣。”在山东德州一家企业工作的房艳说，虽然明知中国传统艺术很美，“生、旦、净、末、丑”个个独具特色，但是无奈于自己理解不来，所以提不起兴趣。房艳自己的ＱＱ头像就是一个萌版京剧旦角，但是她告诉记者，曾经陪着祖母看电视里的京剧节目，实在听不懂，而且慢悠悠的节奏也让她实在无法忍受，半途就睡着了。

与房艳持有同样观点的人还不少。记者在采访中了解到，由于昆曲、豫剧、吕剧等不同戏曲类别在语言上多少带有地方特色，同时并不通俗易懂，导致许多对戏曲缺乏基础知识的人、尤其是年轻人，对戏曲望而却步。在“十艺节”部分戏曲现场，打瞌睡、中途离场的观众同样也不少。

此外，也有人指出，目前中国演艺太少，导致传统戏曲缺乏影响力。“昆曲、苏州评弹等戏曲，在现场看和在电视上看，完全不一样。”济南市民王双说，传统戏曲演出太少，有时候想找个地方看看都找不到。她说，演出越少，在普通市民中的影响力就越小，这也导致传统戏曲陷入了年龄越来越大、戏曲越来越“冷”、越来越小众的怪圈。

研究传统文化的媒体人劳震宇说，戏剧原本是大众娱乐，但现在变得越来越小众。他认为，在文化多元的时代，任何艺术形式要想有“人缘”，首先要接地气，要了解观众是否喜欢和接受，这就要求剧团首先要创作出优秀的节目，同时充分发挥市场导向作用，这样才能保持旺盛的生命力。

记者调查发现，近年来，中国传统曲艺市场不温不火，但也不乏成功者。如刘老根大舞台、德云社分别在二人转和相声上一枝独秀，究其原因，是其节目迎合了当下多数观众对轻松生活的需求。

值得欣慰的是，在今年的十艺节演艺产品交易会上，中外演艺产品成交超过９亿元，是上一届的５倍，许多传统舞台剧目和演出团体获得了大笔订单。

记者在本届艺术节上采访发现，部分传统戏曲也对自身表现形式进行了改进。黄梅戏版的《雷雨》、杂技版的《聊斋遗梦》、昆曲版的《红楼梦》……这些在传统中融会创新的做法，使得中国艺术的魅力更加迷人，同时也获得了观众的追捧。

“杂技不是没有市场，用心加创新就能赢得观众的认可。”创作出《聊斋遗梦》的山东省杂技团团长姚建国说。

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