打击乐跨界京剧 重读木兰心境
早报记者 陈晨
“我们做各种类型的打击乐作品，有经典、有实验，《木兰》是最严重、最自讨苦吃的那一类。”打击乐演奏家、乐团艺术总监朱宗庆在介绍新剧目时如是说。作为第十五届中国上海国际艺术节的参演剧目，朱宗庆打击乐团跨界击乐剧场作品《木兰》将于10月26日至27日在上海文化广场演出。这台演出混合了打击乐和京剧两大艺术形式，以节奏外化花木兰的内心世界，细述“木兰”的传奇一生。
28年来朱宗庆打击乐团不断追求创新，在1986年乐团创团时，就跨界与云门舞集合作，从《薪传》、《脉动大地》到《九歌》；2010年，乐团与国光剧团首度合作《木兰》，奠定“击乐剧场”新型态。乐团至今已累积十多档截然不同的跨界演出节目。
音乐戏剧《木兰》创新地融合了打击乐与京剧，将乐器、身段表演与唱腔巧妙结合，以变化多端、气势恢弘的打击乐表现金戈铁马、豪情万丈的沙场，见证木兰传奇的一生。
对于注重传统的朱宗庆打击乐团乐手来说，京剧是最为驾轻就熟的基本功。从组建乐团之初，朱宗庆就要求每一位团员必须学习传统乐器，而且不是只沾染皮毛，“今天站在台上的这些演员，没有一个京剧功底少于16年。”
《木兰》最初的版本是打击乐、京剧混合踢踏舞。之后全面修改将踢踏舞去除，而将打击乐的表现形式更加丰富多样化，“比如乐器的移动就是排兵布阵表演的一部分，打击乐器就是道具武器的一部分。”
木兰一角由两人共饰，“京剧木兰”由台湾国光剧团名伶朱胜丽饰演，以身段声韵诉说木兰一生；“击乐木兰”由以“六棒绝技”惊艳乐坛的著名打击乐演奏家吴珮菁饰演，6支琴槌同时挥舞，敲打出木兰代父出征的澎湃心境。两个木兰互为补充，将人物内心的矛盾充分展现。
全新的形式对演员亦是全新的挑战。朱胜丽坦言，“和打击乐合作与单纯的京剧演出有相当大的不同，这次在情感、台词、唱部的比重也比上次增加许多，语言运用和表现形态也更多元。光是口白的部分我就以京白、韵白、普通说话三种变化来诠释不同时期的木兰。”
“击乐木兰”吴珮菁则表示，“我们运用许多不同的乐器，并以非典型演奏法来产生出多变的音色，以顺应剧情的发展和木兰的情绪转折，例如以弓拉木琴或铁琴边缘，或用口吹共鸣管产生有如京剧唱腔的声线。”
朱宗庆认为，历史中民歌诗词对木兰的评价是：“忠孝两不渝，千古之名焉可灭。”而在这些颂扬和赞誉的外衣下，木兰究竟是个怎样的“人”？生为柔弱女儿身，在最美丽的韶华，她对于未来，又有怎样的憧憬？这一切关于木兰心境的演化，正是《木兰》创作的基础立足点。
相比音乐会，朱宗庆认为《木兰》是一次“给自己找麻烦的尝试”，“这样大规模、大投入、伤透脑筋做的一个作品，其实找麻烦也是找幻想，是艺术家最快乐的状态。”
音乐戏剧《木兰》创新地融合了打击乐与京剧，将乐器、身段表演与唱腔巧妙结合，以变化多端、气势恢弘的打击乐表现金戈铁马、豪情万丈的沙场，见证木兰传奇的一生。
本文来源：东方早报
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