话剧《青蛇》：秦海璐、袁泉表演惊艳

早报记者 潘妤

作为第15届中国上海国际艺术节及第41届香港艺术节联合的委约剧目，由田沁鑫根据李碧华同名小说改编的话剧《青蛇》终于在上海揭开首演面纱，这也是今年艺术节的开场剧目。此前，该剧已在香港、北京、澳门、台北等地上演，引起了轰动。此次在艺海剧院的10场演出票也早早销售一空。昨晚的演出由秦海璐、袁泉、辛柏青、董畅主演，两位女主角（秦海璐、袁泉）的同台飙戏，成为观众最为期待也最感惊艳的部分。

国际团队打造东方舞美

《青蛇》之所以引人关注，除了同名小说和电影的盛名，该剧强大的主创团队也是重要原因。经历了从《狂飙》、《生死场》到《赵氏孤儿》的家国情怀，这几年田沁鑫导演的作品中，不乏《赵平同学》、《明朝那些事儿》以及《红玫瑰与白玫瑰》等对轻松戏谑风格的探索。而这一次的《青蛇》，更多地呈现出两种不同戏剧形式的融合与平衡。因此也被田沁鑫自认为是在徘徊、疑虑了近十年之后，舞台探索的一次总结性作品。

演出大幕拉开，田沁鑫着力于营造的东方禅意弥漫于舞台。全剧的舞台设计让人为之一震。生活在英国的德国籍舞美设计师莫尔以江南民居“版筑泥墙”为灵感，在舞台上筑建了高9米、宽14米的三面高墙，而在这极尽写意色彩的高墙之上，嵌筑着江南的亭台；舞台前更有一方长20米宽4米的水池，三层倾泻而下的水幕，重现了氤氲的江南气韵。此外，中国多媒体设计师冯磊设计的影像，以及英国灯光设计师娜塔莎设计的灯光，都让《青蛇》的舞台视觉效果具有极好的质感，兼有了东方的写意之美与西方的精巧冷峻。

不过，由于该剧的舞台布景十分复杂，而艺海剧院又面临设备老化的问题，《青蛇》的装台也遭遇了巨大的困难。虽然剧组的舞美和灯光人员通宵调整解决了难题，但与该剧最完美的剧场效果还是有所距离。

秦海璐、袁泉同台飙戏

表演惊艳

而在整场演出中，最令舞台散发光芒的无疑是两位女主角。饰演青蛇的秦海璐和饰演白蛇的袁泉，两人虽然都各自与田沁鑫有过合作，又是中戏的同班同学，但同台演出大戏却是首次。田沁鑫很早就表示自己偏爱这两个女演员，因为她们和自己一样，都是戏曲科班出身，且都有着与众不同的舞台气质。

而昨晚的袁泉和秦海璐确实不负众望。两人的表演完全突破了传统话剧的束缚，融入了戏曲、舞蹈等多种艺术，形体之美，别具一格。而她们亦人亦蛇的舞台形象，都是她们对表演方式的全新创造，既有传统戏曲的韵致，也有当代舞台的质感。舞台上的秦海璐与袁泉，一个带着对情欲和一生一世之爱的好奇，一个带着对三从四德的狂热追求。代表欲望妖媚的青蛇和代表纯净内烈的白蛇，都因秦海璐和袁泉的表演绽放光芒。

除了表演，整出《青蛇》都带着一种特有的气场。但在这场关于情欲和自省的深邃作品里，田沁鑫也安排了许多“插科打诨”的段落，尤其是一群男演员不时变装，演绎了各种群众角色，剧场里笑声迭起。这一剧场效果也引来不同的反响和争议，对此田沁鑫解释说，“插科打诨是中国戏曲里面非常精妙的一个东西，也是中国戏曲里边最自由的一个精神，我让大家笑，并没有任何迎合当代的意思，只是把最老的东西找出来，不断地让大家去回忆老中国戏剧什么样。”