新华网济南１０月１３日电（记者陈尚营、赵文君）由安徽省黄梅戏剧院创作排演的黄梅戏《雷雨》，是第十届中国艺术节“文华奖”参评剧目之一，１０月１０日和１１日晚在山东剧院连演两场，受到戏迷热捧，出现一票难求的局面。
一边是经久不衰的经典话剧剧本，一边是根植于安徽的黄梅戏，如何“改头换面”，才能让观众接受被“徽化”的《雷雨》？火爆之后，对于黄梅戏的明天，我们又该期待什么？
《雷雨》降临 黄梅戏迷热捧
１１日晚７时，离演出开始还有半个小时，在山东剧院门前，“黄牛”们四处询问前来观剧的观众：“有没有多余的票？”记者一打听，吓了一跳，最便宜２０元一张的票，从“黄牛”手里买最少要１００元。
“感谢山东的观众对黄梅戏的喜爱，戏迷是衣食父母，他们的支持是我们继续努力最大的动力。”既是《雷雨》主演又是安徽黄梅戏剧院院长的蒋建国颇有感触。
４３岁的武延是个地地道道的山东人，对黄梅戏却有着近乎痴迷的热爱，“唱腔、身段、服装，都太美了。从报纸上看到有黄梅戏的演出，立马买票过来看。”武延告诉记者，自己从小就喜欢黄梅戏，只要是知道济南有黄梅戏的演出，肯定会去支持，“我想学唱黄梅戏，你知道哪儿有学的地方吗？”她的这个问题把记者也难住了。
记者从十艺节票务中心了解到，两场《雷雨》的票在开演前一天就已售罄。由于本届艺术节取消了大量“赠票送票”，一票难求的局面更加反映了《雷雨》的火爆。
保留框架 大胆改编
从２００３年开始，剧作家隆学义就开始着手把《雷雨》改编成黄梅戏。为了避免简单的“话剧加唱”，到最后“画虎不成反类犬”，隆学义对原著《雷雨》进行了大胆“细化”，在保留原著框架基础上，取消了鲁大海的角色，把周萍作为第一男主角，剧中所有的戏剧冲突都围绕着这一人物的内心苦闷与灵魂挣扎展开。
该剧导演王向明告诉记者，从《雷雨》原著呈现的文学意义来说，用黄梅戏来诠释《雷雨》并不太合适，不具备先天优势。但剧种本身没有高低贵贱之分，从实际效果看，改编使黄梅戏的唱词更典雅，具备了戏剧的程式化，提升了黄梅戏驾驭经典剧目的水准。
“因为是黄梅戏，为了让全剧更有地域特色，我们把原著中的事件发生地搬到了徽州的深宅大院，让戏与景联系更加精密。”蒋建国说。
王向明说，这部戏把周萍作为主要人物来塑造，有两方面的考虑。首先是创新突破，黄梅戏因为委婉动听的曲调，历来擅长塑造女性人物，而鲜有男性角色为中心的戏，《雷雨》就是一次突破。有分量的男性角色，对于一部戏剧来说，更能增添厚重感。其次从原著看，周萍是非常有阐释意义的人物，俄罗斯文学中有个概念叫做“多余的人”，即渴望自由、想冲出牢笼，却没有能力做到的人，而周萍正是这样的人物。改编之后，突出表达了个人命运，通过人物命运来折射时代命运。
留有遗憾 未来可期
一位从外地来济南参加十艺节的观众在看了黄梅戏《雷雨》后，给出了这样的评价：“表演很好，戏剧冲突也很到位，但在唱腔和身段上还是与传统黄梅戏有些差别。”
对于这样的评价，王向明表示，和京剧、昆曲等相比，黄梅戏的优势就在于活色生香、具有泥土气息的“人间烟火”。黄梅戏首先体现的是民间活色生香的优美曲调，并不以唱词的文学化见长，但《雷雨》原剧是话剧，它的语言特点、所体现的更高层次的社会意义更加强烈，用黄梅戏来表达，的确与传统剧目有所不同。黄梅戏《雷雨》已经做了最大努力的融合，使观者并无突兀感。
“这部戏要说还有遗憾，那就是在表达戏剧动作上，还稍有缺陷。”王向明说。
黄梅戏《雷雨》上演８年来已在各地演出１００多场，可谓盛演不衰，已经成为《天仙配》《女驸马》等传统经典之外的代表性剧目。
蒋建国说，未来黄梅戏将继续坚持传承与创新，推出更多更好的作品服务观众。
(原标题：黄梅戏《雷雨》热演 戏剧改革仍需更多成功案例)
本文来源：新华网
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